梅花獎藝術團以“弘揚民族文化、服務人民群眾”為宗旨，每年都深入各地為基層群眾演出。圖為中國劇協(xié)主席、首位梅花大獎獲得者尚長榮，率梅花獎藝術團赴革命老區(qū)廣西百色為觀眾演出。

　　梅花獎走過30年

　　今年5月，第26屆中國戲劇梅花獎揭曉。至此，梅花獎已然走過30載，步入“而立”之年。30年來，梅花獎一共評選了26屆，共評出了涵蓋59個劇種，33個省區(qū)市（包括港澳臺）的戲曲、話劇、歌劇、舞劇等獲獎演員634人，其中包含二次榮獲梅花獎44人（“二度梅”42人，跨劇種2人），梅花大獎7人，被譽為當代戲劇表演藝術的最高獎。這些獲獎者既有來自國家級大劇院的，又有基層縣劇團和民間職業(yè)劇團的；既有京劇、昆曲、評劇、越劇、豫劇、秦腔等流傳地較廣的大劇種，又有許多被稱作“天下第一團”的稀有劇種。

　　30年間，從增設“二度梅”到增評民間職業(yè)劇團的演員再到設立“梅花大獎”，梅花獎不斷改進評獎機制，探索新思路，有效推動了我國戲劇舞臺出人出戲，推動了戲劇事業(yè)的繁榮發(fā)展。評獎不是目的，獲獎也不是休止符。所有的梅花獎獲得者一直秉承“上得獎臺，下到基層”的文藝志愿服務精神，由歷屆梅花獎獲得者組成的梅花獎藝術團自2005年成立以來，堅持為基層百姓演戲，堅持推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走出去，在文化惠民、傳統(tǒng)戲曲傳承發(fā)展、對外文化推廣方面發(fā)揮了重要作用。

　　復排搬演成主旋律

　　這一年，話劇舞臺上的改編、復排之作可謂不同話劇制作機構、演出團體面向市場的共同選擇。比如北京人藝復排了《天之驕子》《小井胡同》兩部大戲；國家話劇院也推出了《大宅門》《青蛇》兩部改編自電視劇、小說的作品，復排了小劇場話劇《紀念碑》；國家大劇院與上海話劇藝術中心合作改編上演了《推拿》；同時，還有一些民營戲劇創(chuàng)作團體、青年戲劇人也推出了根據不同文學、影視作品改編的劇目。“復排和搬演”成為2013年度話劇舞臺的主旋律。這也許正好為長期以來困守戲劇界“沒有好劇本”找到了一條出路。

　　復排或改編經典劇目有利于優(yōu)秀劇目的整理傳承和戲劇人才的培養(yǎng)，但與此同時，改編和復排背后的一些現(xiàn)象也頗值得思索。為什么時下的創(chuàng)作者如此熱衷改編、復排？原創(chuàng)匱乏的老問題或許可以為我們提供一種解釋。創(chuàng)作機構、院團編劇銳減，編劇崗位虛設，編劇人員老化，編劇能力下降，戲劇劇本創(chuàng)作和編劇隊伍已經到了最危險的時候。編劇的流失、優(yōu)秀原創(chuàng)劇本的極度匱乏，已成為話劇藝術品質提升、可持續(xù)發(fā)展的瓶頸。此外，如何在改編中協(xié)調原著與二度創(chuàng)作、原著人文內涵與改編者藝術觀念的關系？如何在復排中處理好繼承與創(chuàng)新、傳統(tǒng)與當下的關系？如何促進人才隊伍建設？這些問題業(yè)界都應該深思。

　　現(xiàn)代戲進入成熟階段

　　縱覽第十屆中國藝術節(jié)、第13屆戲劇節(jié)以及近年來的現(xiàn)代戲創(chuàng)作，其中，十藝節(jié)戲曲參評劇目中包含23臺現(xiàn)代戲，而第13屆戲劇節(jié)現(xiàn)代戲也有15臺之多。從這些現(xiàn)代戲作品中，我們發(fā)現(xiàn)一個可喜的現(xiàn)象——現(xiàn)代戲創(chuàng)作進入了成熟階段。這是幾十年探索的結果，雖然過程中遇到的困難很多，也出現(xiàn)過話劇加唱、舞美大制作等不正確的方向。現(xiàn)代題材和現(xiàn)代手法逐漸得到運用，戲曲本體特征得到更多專業(yè)人員的重視，這些成功的經驗值得總結、推廣和堅持，同時在具體的探索、運用中也需要更多思考，切忌盲目濫用、鋪張浪費、竭澤而漁。

　　縱觀當前的現(xiàn)代戲創(chuàng)作，無論內容還是創(chuàng)作風格與藝術手法，都突破了以往的創(chuàng)作面貌，富含濃郁的時代特色和激蕩人心的質樸力量，成為當前優(yōu)秀現(xiàn)代戲的共同特點。越來越追求寫出平凡人的血肉和個性，不回避性格的缺點、生活的弱點，用常人之心、凡人之理揭示精神發(fā)展的歷程，從而寫出了人物真實可信的心理軌跡，在具有親和可信效果的展示過程中，水到渠成地完成了一個個鮮明形象由平凡走向不凡和“這一個”的藝術歷程，追求人物性格的個性化、平民化、生活化成為這類作品成功的基礎。

　　地方戲發(fā)展迎來新契機

　　隨著城市化進程的加速，生活方式、語言方式、生活環(huán)境的變化，使得一些劇種失去了賴以生存的土壤，地方戲曲劇種的保護迫在眉睫。這一年來，面對地方戲創(chuàng)作暴露出的“歌德派”傾向、泛劇種化等病疾，部分地方劇團轉企改制后走市場的徘徊和茫然，建設文化強國，地方戲曲該怎么辦，不斷引發(fā)業(yè)界憂思和詰問，并最終推動上升到了國家層面的重視。

　　文化部年中推出了以現(xiàn)有各種體制地方戲曲藝術表演團體為基礎，以目前活躍在舞臺上的地方戲曲藝術家為骨干，以切實可行的政策為保障，以一定的經費投入為支撐，全面加強地方戲曲劇種保護與扶持的計劃。扶持保護計劃以5年為一個周期，旨在以劇種保護與扶持為依托，推動地方戲曲的健康發(fā)展。12月20日，文化部通報了首批全國地方戲創(chuàng)作演出重點院團扶持評審結果，中國評劇院等39個全國地方戲創(chuàng)作演出重點院團獲扶持。希望地方戲新政的出臺能夠在地方戲不景氣的大背景下，在解放和發(fā)展藝術生產力、促進地方戲曲精品力作和優(yōu)秀人才競相涌現(xiàn)，充分發(fā)揮國有事業(yè)、轉制的國有企業(yè)以及民營等各種體制地方戲曲藝術表演團體的積極性和創(chuàng)造性等方面注入一劑強心劑。

　　校園“神劇”逆襲

　　2013年，一部劇本、演員都并不知名的話劇《蔣公的面子》引起話劇界廣泛關注。“90后”編劇，“80后”演員，成本不足5萬元，卻創(chuàng)造了近200萬的票房奇跡，這出由南京大學的學生們創(chuàng)作的作品，引得南大校長自掏腰包買票、陳道明主動要求觀摩排練，首度公演至今已在北上廣深等城市連演百余場，所到城市“一票難求”，場場爆滿，成為名副其實的校園“神劇”。《蔣公的面子》已然不再是一場話劇，而是一次文化事件。

　　校園戲劇是中國戲劇的精神土壤，盡管當下在綜合性大學排戲比之專業(yè)的戲劇院校或院團要困難得多，但綜合性大學的優(yōu)勢即在于人文學科強大、歷史底蘊深厚。《蔣公的面子》的杰出之處在于精神世界的純粹。校園戲劇一定要清楚自己的發(fā)力點，它是不能替代專業(yè)戲劇的，而應憑借其豐厚的人文底蘊，著力于培養(yǎng)下一個曹禺式的創(chuàng)作家，在劇作和精神引導上尋求突破，做引導思想、開創(chuàng)風氣的戲。