追尋“中國精神”的歌劇探索   ——中國歌劇舞劇院推出歌劇《蘇武》的背后

　　近日，由中國歌劇舞劇院創排的大型民族原創歌劇《蘇武》在北京保利劇院首演。作為國字號藝術院團重點推出的新作，該劇的藝術特點和創作過程備受關注。

　　精心塑造鮮活的蘇武

　　時光閃回，宏大的場面、斑駁的古城墻、起伏跌宕的情節，在光與影的交織中，一部輝煌的史詩在舞臺上緩緩書寫。

　　“要讓每個人心中的蘇武化作中國歌劇舞臺上的鮮活形象實屬不易。”歌劇《蘇武》導演陳子度深有感慨地說，“歌劇《蘇武》力圖打破傳統表述方式，以歷史劇的莊重與傳奇劇的曲折相統一、思想的風骨與異域的風情相統一、歌劇的規格和規范與舞臺元素多樣化表現手段相統一為創作宗旨。”

　　談及創作歌劇《蘇武》的初衷，中國歌劇舞劇院院長林文增坦言：“作為國家級的藝術院團要有責任感和歷史使命感，創作新劇目時應該選擇弘揚高尚情懷的素材和主題。蘇武是真實的歷史人物，他身上所表現出來的高尚氣節、家國情懷值得現代人學習。同時，創排《蘇武》還兼具了強化歌劇本體、打造人才團隊的目的。”

　　厚重而不笨重，古樸而不陳舊。為了突出戲劇性和人物角色的思想內涵，這部歌劇以交響樂為主體，吸納并融匯了歌劇、音樂劇、清唱劇、情景劇等適合音樂表現和情景表演的元素，營造出了一種特殊的歷史厚重感。無論是大氣悲壯的《我的名字叫蘇武》，還是深具家國情懷的《我是一架風箏》等詠嘆調，都力圖從不同側面刻畫出蘇武歷盡艱辛、留居匈奴19年持節不屈最終回歸故土的心路歷程。在藝術表現上，整場演出通過多種舞臺調度、燈光變化，展現出蘇武內心深處對美好的向往和對平靜生活的渴望。

　　青年演員成中堅力量

　　為了確保歌劇《蘇武》演出成功，劇院主創人員傾注了全部的心血。精通歌劇音樂的專業干部李小祥寸步不離“戰場”；負責“里應外合”的副導演朱亞林有空就到排練廳督戰；蘇武的扮演者毋攀為了這次苦戰，曾經悄悄地駐扎在練琴房里，吃透了《蘇武》全部樂譜，將歌劇中的鼓點與音樂的節點起承轉合、縱橫交錯了然心中。

　　當距離首演還有4個小時，演員們身上還穿著厚厚的演出服，一遍遍地反復走臺，沒有一個人離開……

　　在中國歌劇面臨人才困境的時候，中國歌劇舞劇院能擁有眾多的青年力量，很是難得。這得益于劇院十幾年來開展的人才培養計劃。每次創排新劇目，劇院都公開選拔角色，從舞臺歷練、形象氣質、性格特點以及倫理思想等方面實施青年演員定向培養，從而為劇院培養了一大批中堅力量。

　　探索民族化之路

　　“這些年中國歌劇創作雖然風格、題材多樣，但并未出現一部劃時代意義的經典作品。”一位歌劇愛好者說。據統計，我國現有原創歌劇100多部，數量不可謂少，不過真正叫得響、有影響力的作品卻是屈指可數。“如今貼近大眾、貼近生活，能引起人們心理和情感共鳴的劇目越來越少了。”有觀眾反映。

　　“我們現在很多歌劇的創演者往往不顧欣賞對象、根植的土壤和大眾的喜好，一味地往‘高精尖’上拔，往‘洋大全’上靠，這就使歌劇有意或無意地處于居高臨下的位置。”朱亞林認為，歌劇作為來自西方的藝術形式，給中國的創作者最直接的課題就是：應該借鑒什么、舍棄什么？如果取舍不當，就會造成形式和內容嚴重脫節，就會因非洋非中、不倫不類而脫離大眾。

　　陳子度也直言，首演后褒貶之聲都有，從謝幕的第二天起他和朱亞林就開始了修改整排工作。“我們深知，一出戲不可能推出來就是精品。”陳子度說，藝術創作的一個關鍵前提是給誰看，這部作品反復籌劃，劇本先后六易其稿，力圖打破傳統表述方式，以“歸零”的心態找到獨特的藝術氣質和思想含量，實現突破創新。

　　從今年5月起，中國歌劇舞劇院持續發力、新作連連。歌劇《蘇武》已被列入由文化部主辦的2013年國家藝術院團優秀劇目展演，民族歌劇《鴻雁》、舞劇《孔子》等已進入全面創作階段，將陸續呈現給觀眾。中國歌劇舞劇院將盡全力將這幾部作品打造成具有中國精神、中國特色、中國氣派的優秀作品。