當(dāng)全球的歌劇熱度都趨向200歲的瓦格納和威爾第時(shí)，我竟在溽熱的廣州被比他們晚出生45年的另一位歌劇巨擘普契尼震撼，這種震撼來(lái)自偉大的《圖蘭朵》，來(lái)自神奇的歌劇指揮大師丹尼爾·歐倫，來(lái)自實(shí)力強(qiáng)勁的演唱陣容，更重要的是來(lái)自廣州大劇院業(yè)已形成的強(qiáng)大歌劇“氣場(chǎng)”。

　　已經(jīng)在廣州大劇院連續(xù)第四年欣賞世界級(jí)制作的普契尼歌劇了。從2010年的劇院開幕歌劇瓦倫西亞歌劇院版《圖蘭朵》，到“年度歌劇”增加至兩部的第一個(gè)年頭，劇院儲(chǔ)備劇目的野心開始顯露，廣州的歌劇觀眾在連續(xù)三年近乎全景式地領(lǐng)略普契尼的三大名劇之后，竟然迅速有機(jī)會(huì)上升到版本比較的層面。當(dāng)大多數(shù)人以為這個(gè)新制作除了指揮和演唱陣容之外仍將沿襲舊版；當(dāng)相對(duì)更專業(yè)的人還在為洛林·馬澤爾和丹尼爾·歐倫孰優(yōu)孰劣而頗費(fèi)參詳之時(shí)，煥然一新的《圖蘭朵》如期而至，它幾乎沒(méi)有刻意的宣傳，沒(méi)有所謂的“亮點(diǎn)”發(fā)掘與堆砌，在大幕拉開之后幾分鐘，便將到場(chǎng)所有人的注意力聚焦到舞臺(tái)——激情澎湃的歐倫不出所料地處于最佳狀態(tài)，他的精彩調(diào)度首先使樂(lè)隊(duì)與合唱大放異彩，光華畢現(xiàn)；杰出的俄羅斯男高音弗拉基米爾·加魯津，其嗓音比十幾年前我看《黑桃皇后》（柴可夫斯基的歌劇）時(shí)不知寬廣洪亮多少倍。而他的英雄氣概和不容置疑的愛的征服，都是我見過(guò)的最具說(shuō)服力的“卡拉夫王子”。來(lái)自美國(guó)大都會(huì)歌劇院的“瓦格納女高音”麗莎·琳德斯特羅姆既讓我們聽到“非人”的“布倫希爾德（瓦格納歌劇的女主角）之聲”，又感受到普契尼賦予中國(guó)公主的冰與火的情感轉(zhuǎn)換，她與卡拉夫的最后二重唱因?yàn)椴捎昧送吒窦{式的音域、和聲及旋律特點(diǎn)，使得突如其來(lái)的愛情之火迅速燃至超現(xiàn)實(shí)世界。也許普契尼生前為柳兒歿后的結(jié)局踟躕再三，而他的學(xué)生阿爾法諾的續(xù)寫，竟毫不猶豫地將戲劇的音樂(lè)高潮“瓦格納化”，從而迎來(lái)一個(gè)《特里斯坦與伊索爾德》加《紐倫堡的名歌手》式的結(jié)尾。

　　如果說(shuō)作為建筑藝術(shù)作品的廣州大劇院為聚攏珠三角和港澳臺(tái)乃至東南亞的“人氣”提供了地利，那么聘請(qǐng)當(dāng)代歐美樂(lè)壇最具專業(yè)性的歌劇大師丹尼爾·歐倫擔(dān)任廣州大劇院歌劇總監(jiān)便成為保證歌劇制作水準(zhǔn)的“人和”關(guān)鍵。先不說(shuō)從羅馬歌劇院版《托斯卡》到歐美三家頂級(jí)歌劇院聯(lián)合制作的明格拉導(dǎo)演版《蝴蝶夫人》的高峰跨越，僅就《圖蘭朵》而言，2013年新版與2010年舊版已不具可比性，這是名副其實(shí)的“獨(dú)立創(chuàng)意，版權(quán)所有”，舞臺(tái)上是思路明確、體系完整的中國(guó)意象，不再有“東方主義”的猜想與混搭，實(shí)屬中國(guó)歌劇制作令人驚喜的進(jìn)步。布景主體取自佛山祖廟造型，匾額上書“可以觀”，使我聯(lián)想到曾經(jīng)贊賞有加的藝術(shù)家張洹導(dǎo)演的亨德爾歌劇《賽魅麗》所使用的徽州祠堂老屋。這一場(chǎng)景的變幻運(yùn)用很大程度抵消了以往版本中北京城的寫實(shí)。就圖蘭朵的故事而言，原本人物身份模糊，但普契尼的編劇之一西蒙尼以“中國(guó)通”身份將許多元素在劇詞里一一坐實(shí)，從而刺激了我們的考古本能，使我們對(duì)這個(gè)故事有了更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。

　　從張藝謀太廟版到廣州大劇院版，中國(guó)自主創(chuàng)意的《圖蘭朵》實(shí)現(xiàn)了本質(zhì)跨越。除了制作以外，歌劇的觀眾主體由外國(guó)人逐漸轉(zhuǎn)向中國(guó)人，由北京人轉(zhuǎn)向廣州人。我雖親身體驗(yàn)過(guò)《托斯卡》與《蝴蝶夫人》的劇院熱度，竟仍然為《圖蘭朵》現(xiàn)場(chǎng)的山呼海嘯、地動(dòng)山搖般的沸騰場(chǎng)面動(dòng)容、狂喜。歐倫大師完全進(jìn)入忘我的癲狂狀態(tài)，每一位歌手、每一位樂(lè)師、每一位合唱者，無(wú)不在他的奔放、妙曼甚至大幅度的身體擺動(dòng)、跳躍、擊掌等驅(qū)策下，將自己最后的激情迸發(fā)出來(lái)。高亢激越的歌聲、華美璀璨的音響，在繁星點(diǎn)點(diǎn)的大劇院歌劇場(chǎng)的穹頂下，匯集交融成最美的歌劇之聲。

　　從地標(biāo)性劇院建筑的拔地而起，從劇院管理政策上的零編制零補(bǔ)貼，從一年一部歌劇的艱難跋涉，僅僅3年，由中國(guó)對(duì)外文化集團(tuán)旗下中演院線直營(yíng)管理的廣州大劇院竟然在保證全年演出300場(chǎng)以上的基礎(chǔ)上，將大制作“年度歌劇”擴(kuò)至2部甚至3部，計(jì)劃做到了2016年，從普契尼到威爾第，從比才到瓦格納，從意大利歌劇到法國(guó)歌劇、德國(guó)歌劇，跨越式發(fā)展如此高速，市場(chǎng)走勢(shì)如此堅(jiān)挺，觀眾群體形成如此專業(yè)扎實(shí)健康，不能不說(shuō)是個(gè)奇跡。在歐美歌劇界享有盛譽(yù)的丹尼爾·歐倫看到了這個(gè)奇跡。歐倫因廣州大劇院的《托斯卡》和《蝴蝶夫人》在中國(guó)廣為人知，成為樂(lè)迷心目中的歌劇大師。廣州大劇院獨(dú)具慧眼，抓住時(shí)機(jī)聘他為歌劇總監(jiān)，正是充分認(rèn)識(shí)到他點(diǎn)石成金的藝術(shù)魔力、調(diào)動(dòng)國(guó)際最佳歌劇資源的豐富人脈，還有他滔滔不絕的音樂(lè)激情和對(duì)中國(guó)歌劇市場(chǎng)的充沛信念。