山路彎彎（鑄銅雕塑） 蔡玉水
大昭寺清晨（中國畫）（局部） 袁武
雪域高原、云貴山川、炊煙竹林、村落山寨……這些少數民族聚居地對藝術家來說總有一種獨特的吸引力，無論是攝影家、畫家還是作家，都喜歡來此尋找靈感，這里的人情風物也總是能夠滿足他們內心的渴望。原生態也好，民族風也罷，總之，一切都美麗而藝術地存在著。
日前，由北京畫院主辦的“疆域行歌——北京畫院少數民族題材作品展”在京舉辦。這是北京畫院的畫家們首次以集體的形式亮相，展覽聚集了由20余位畫家創作的國畫、油畫、雕塑、版畫作品40余件，藝術家們以各自的方式，傳達著他們在少數民族地區體味到的自然的人性與人性的自然。
擺脫文化獵奇眼光
繪畫創作與生活密不可分，唯有真正融入少數民族的生活環境，熟悉其民族性格、信仰、人文精神，才有可能更好地、全面地駕馭民族題材，創作出有思想、有深度的作品。近年來，北京畫院多次組織畫家赴西藏、貴州等少數民族地區采風，經過近兩年的醞釀、創作與不斷修整，終于將創作成果呈現在人們面前。
“要辦就辦一次高水平的、能夠代表畫家自己創作水平的畫展。我們的畫家深入到少數民族地區采風，就是要打破寫生成作秀、寫生為獵奇的不良風氣，實現心對心的體驗。”北京畫院院長王明明如是說。當畫家站在雪域高原上，行走于綿延不斷的丘陵與梯田時，當他們面對淳樸熱情的藏族同胞與苗族、侗族村民時，打動、吸引他們的不是少數民族傳統服飾、風俗、自然風光，那是任何一位普通游客都會關注的。“我們所要做的，是深入挖掘體現在他們身上的勤勞與質樸，還有靈魂深處的純潔，那是一種純粹的、沒有經過打磨或污染的生命力，蘊含著天人合一的力量，畫家自身的思想、人生也得到了進一步的升華。”王明明補充道，他明確指出了到少數民族地區采風的真正意義之所在。
走進展廳，正對面墻上的作品極具視覺沖擊力，觀眾像一堵墻一樣圍成一個弧形，“咔咔”的快門聲、“嘖嘖”的驚嘆聲不時傳來，好不容易等人群散開，順著縫隙看進去，是袁武的組圖《大昭寺清晨》。他的視角很特殊，名字雖然叫做大昭寺的清晨，但是并沒有大昭寺的任何影子，而是用32幅形態各異的朝圣者人物肖像來表示，一下子就將人性和靈魂性元素蘊意其中，更添一份神圣。32幅，每幅畫人物的發型、手勢、佩飾、神態都各不相同，有的睜眼凝望、有的閉目沉思，有的仰面朝上、有的低頭向下，有的雙手合十放在胸前、有的舉過頭頂，線條清晰流暢，水墨浸染自然，特別是赭石色的運用，將藏人特有的特點表現出來。從中不僅可以看出袁武觀察之仔細，更能深深地感受到存于他內心深處的那一份虔誠之情。“信仰能帶領人們走向一種境界，藏族人民的祈禱令我震撼，令我難忘。”作為北京畫院常務副院長的袁武動情地告訴記者，他不僅走進了西藏，更走進了藏族人民的靈魂深處。
打破條條框框
在藝術創作上，北京畫院從來不給畫家劃定任何條條框框，畫家處在一個自由的狀態，都有表現自我本真的自覺，他們抱著對自然、對生命的敬仰之情，零距離“觸摸”少數民族聚居地的熱土、人文，這是藝術觸角的延伸。而由此創作出的這批作品則是畫家一路走來的所感、所悟，每一幅畫面皆來自畫家們行走的路上，來自一次次的交流、感知，他們用自己獨特的個性與風格表述出了自己最為樸素的感受。
南海巖，素以人物畫見長，為了將人物的精髓刻畫出來，曾數次赴西藏等地區采風和考察。他善用重彩，筆下人物在重彩之下，折射出一種真實的存在感。《祈禱》，老人被太陽灼炙成棗紅色的臉上滿是深深的皺紋，干枯的手臂舉過頭頂，虔誠地祈禱著，那一雙純凈的眼睛，訴說著一種沉甸甸的樸素。畫面沒有直接用線條細致地勾勒，而是借用堆塑的手法，立體感極強，深沉而厚重。
在水墨與重彩以及素描等方面都有所探索與成就的蔡玉水，這次卻奉上了本次展覽唯一的一件雕塑作品《山路彎彎》，沒有規定畫中國畫的畫家就一定要用中國畫的形式來表現，這也是他自由創作的集中體現。主人公肩挑重擔，背上背著一個小孩子，在曲折的山路上行進，背已經微駝，線條硬朗、干凈，人物神態逼真。他所要表現的正是少數民族人民勤勞、質樸的特質和人性中最為純粹的善與美。
像南海巖、蔡玉水這樣畫作中充滿個性語言的畫家還有很多，他們都以自己獨特的視角來展示少數民族地區的風物人情，例如，雷波的《紅色記憶》、李小可的《山魂》、李鳳龍的《和睦四瑞圖》、孫震生的《冬至》等。
據王明明介紹，自2012年起，北京畫院為了扶持少數民族地區藝術家的藝術創作，促進祖國各民族之間優秀文化的交流，陸續開展了“少數民族地區藝術家系列邀請展”活動，以加強與少數民族地區的藝術合作。業已舉辦的“雪域尋夢——余友心繪畫精品展”不僅為少數民族地區的藝術家搭建了學術的展示平臺，同時也有助于廣大觀眾了解少數民族地區優秀的文化。袁武這樣告訴記者，“同是畫家，我們和他們雖生活在不同的地方，可是我們的作品卻相匯在一處；我們和他們的表達方式雖然不一樣，卻都在呈現那些少數民族地區讓我們崇敬和感動的畫面。”
