趙汝蘅與芭蕾舞演員現場演示

張劍、盛世東表演《天鵝湖》片段

　　3月7日，在中國文藝家之家，全國政協委員、中國舞協主席趙汝蘅攜四位演員，為中國文聯的女職工舉行了一場題為“足尖上的絢麗·感受芭蕾之美”的講座，送給大家一份別樣的“三八”賀禮。

　　趙汝蘅首先介紹了為大家現場表演的四位演員：張劍、盛世東是中芭目前的首席演員，他們主演的《天鵝湖》《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》等芭蕾舞劇在國際上非常受歡迎，3月4日結束了在加拿大的巡演，大獲成功。小明星邱蕓庭和武思聰則是剛畢業于北京舞蹈學院附中的年輕演員，17歲，已經在國際上獲過相關比賽的金獎，是非常有前途的演員。有這四位演員為大家現場展示芭蕾，將會是一次全方位的審美享受。演講中趙汝蘅通過播放短片，現場演示等手段為觀眾講述了芭蕾舞從興起到發展的歷程。也為觀眾呈現了芭蕾舞在傳入中國之后，在中國舞蹈人一代代的努力下所賦予的民族色彩。她說，“中國芭蕾舞經過幾代人的傳承，到今天在國際上獨樹一幟。但是我們不能忘了自己的歷史重任，在西方舞蹈藝術和中國民族文化的結合點上，我們還任重道遠。”

　　“芭蕾舞，這個孕育在意大利，誕生于17世紀后期的路易十四法國宮廷，鼎盛于沙皇俄國的宮廷藝術，在新中國成立初期走進國內后名副其實的變成了人民的藝術。雖然它不再是宮廷藝術，但在‘太陽王’路易十四的法國宮廷被確立的基礎芭蕾動作——腳的五個位置和手的七個位置一直沿用至今。”趙汝蘅一邊講解一邊請身邊的演員作演示。使得現場觀眾見識了芭蕾舞演員的身段和功力。“凡是能選入舞蹈學院的學生，必須要有三長——腿長、胳膊長、脖子長，還要有很柔軟的韌帶。我當年進舞蹈學院也是這樣穿著小褲衩小背心，舞蹈老師用尺子量著挑出來的。”趙汝蘅說。除了這些先決的條件，必須要每天不間斷地刻苦排練才能完成一段舞蹈。旋轉、彈跳、托舉，這些帶給觀眾美的享受的動作，沒有一番功夫，很難呈現。用行內的話說，“一天不練自己知道，兩天不練別人知道。”

　　在芭蕾舞的歷史上，《天鵝湖》可以稱得上是一顆璀璨的明珠，也是檢驗芭蕾舞演員的“試金石”。在現場，張劍、盛世東化身公主與王子，就在報告廳的臺上翩翩起舞，為觀眾呈現了《天鵝湖》的第二幕中王子與公主在湖邊相遇、相戀的片段。此時，演員和觀眾都是第一次如此近距離的交流，張劍、盛世東完成得堪稱完美，觀眾則看得十分入迷，王子公主相互碰撞的眼神，兩人低頭喃語的愛慕，肢體糾纏的難舍難分，盡收眼底，他們與音樂的配合也稱得上是天衣無縫。在專業人士的眼中，“他們完成得干凈、講究，不含一點雜質”。殊不知每一個動作的精彩呈現都需要耗費兩個人很大的體力。一段下來，演員與觀眾談話時已經氣喘不止。在演員表現的時候，趙汝蘅一直提醒大家，在看演出的時候也要注意聽音樂。“在泛娛樂化的環境下，有些人不愛看舞蹈，覺得太悶，不說話，其實他們錯了，舞蹈藝術也能傳達很多人類的思想感情，音樂、身體和心都在說話，帶著你的耳朵、眼睛和心一定能走進舞蹈。”趙汝蘅說。

　　“具有優美華麗氣質的芭蕾舞在傳入中國后被賦予了人民的色彩，曾經歷了兩次高潮，他們的代表作分別是《紅色娘子軍》和《大紅燈籠高高掛》。前者作為新中國芭蕾舞臺上的佼佼者，將古典芭蕾的精華與中國的民族氣派相融一體，自從1964年公演以來，在芭蕾舞臺上破天荒地塑造的英姿颯爽的‘穿足尖鞋’的中國娘子軍形象，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。而后者，則是中芭在經歷了改革開放芭蕾舞低谷期的爆發、創新之作。”趙汝蘅說。而《大紅燈籠高高掛》則是時任中芭團長的趙汝蘅為了擺脫困境，在舞美設計的引薦下找到了著名電影導演張藝謀。兩人一拍即合，合作執導了這樣一部充滿中國氣質，傳統韻味濃郁，并在音樂、舞臺、服裝都融合了中國傳統文化的中國原創芭蕾舞劇。值得一提的是，作曲家陳其鋼也是首次嘗試創作芭蕾舞作曲，京劇、民歌、民間曲調、民間打擊樂、雙人舞音樂、嗩吶和笙獨奏的運用意味深長。而中芭的舞蹈演員們還特意去學習了京劇表演。2001年該劇國內首演大獲成功，現在《大紅燈籠高高掛》已是享譽中外的優秀作品，它在一定程度上展示了中國芭蕾舞的風采。

　　“芭蕾舞像今天這樣走進觀眾，還是第一次，我很開心，也希望能有更多的機會走進大家。”舞者張劍這樣表達自己的心情。作為全國政協委員的趙汝蘅也建議，“劇場能降低票價，國家能把文化消費和文化扶持結合起來，讓更多的觀眾能欣賞到芭蕾藝術。”“和其他藝術門類相比，舞蹈是要靠每天的流血、流汗練出來的。”她為舞蹈人呼吁：“現在舞蹈藝術很不被重視，舞蹈演員經常被放在伴舞的位置，他們在舞臺上‘不會說話’，但應該被重視。”