書法藝術走到今天，該如何繼續發展？創新是藝術的生命之源。何為創新？創新首先是思想創新，因此，書法創新首先要解決書法審美問題，書法審美是我們時代必須正視的問題。今天，時代審美已呈現出多元化、多樣性，這是時代賦予書法創作的機遇和挑戰。

　　古代書法的審美特征

　　中國歷史連綿五千年，中國的文化傳統代代相傳，書法就是中國傳統文化的代表之一。由于中國每個朝代文化價值取向都有些不同，因而書法的特征也有變化。下面就各個朝代的書法源流及變遷簡述如下：

　　夏商周時期伴隨著中華文明，甲骨文、金文先后出現。與甲骨和金屬材料有關，甲骨文大多剛勁平直，筆劃多以方折為主；金文開始注重章法，線條粗勻，體現了藝術的質樸審美。

　　秦王朝完成國家統一，車同軌，書同文。秦篆集六國書法之大成，其特點是圓轉流暢、結體規范、線條勻整，體現秦王朝對政治、文化的要求和審美。

　　拙樸雄渾的隸書與向實用發展的草書是漢代書法的特點。篆書一方面轉化為隸書，一方面向草書發展。這是時代快速發展的要求，也是時代對審美發生變化的結果。

　　晉書尚韻，東晉時期，文人崇尚簡淡中和。王羲之、王獻之等書家出現，他們率意表現性情，書法清秀俊朗，嫵媚而又精致，強調神韻和意境。晉代書法是中國書法史的一個高峰。

　　唐書尚法，伴隨著唐朝的興盛，唐楷與大草也如同時代有法度并開放兼容。顏真卿、柳公權楷書法度完備。顏真卿書法的渾厚大氣，體現出唐代的審美心理，影響書壇至今。張旭、懷素等書家大草作品，體現了唐代社會對藝術創新精神的鼓勵和寬容。

　　宋書尚意，蘇軾云：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”蘇軾、黃庭堅、米芾的行草書，無論點畫還是結體，其創新意識，都大大推進了書法藝術的發展。

　　元書尚態，元代書法基本以趙孟頫為首的復古書風為代表，二王書風符合元代統治者的審美要求，也反映了中國書法發展的必然軌跡。

　　明代中期，以祝枝山、文征明為首的書家認為“就令學成王羲之，只是他人書耳”。晚明時，董其昌、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山等崛起書壇，共同營造了獨特的體式連綿的書風和創作氛圍。

　　清書尚質，清代碑學興起。阮元網羅天下北碑，撰寫《南北書派論》和《北碑南帖論》，阮元認為，臨習二王帖學的書家創作手法受到局限，雷同的結字和用筆過多，碑學結書法提供了新的創作生命，這種理念得到當時書法界的認同。與此同時，包世臣總結歸納出北碑的技法規律和風格特點，撰寫《藝舟雙楫》。從此，碑學理論確立，為書法大大拓寬了創作空間。

　　民國之后，代表書家有沈曾植、鄭孝胥、吳昌碩、于右任、李叔同、鄧爾雅、沈尹默、郭沫若等先生，我們一般將他們稱之現當代書法家。

　　當今書法審美的多元化趨勢

　　我們從前面的表述中可以看到，從秦漢的古樸，到晉書尚韻、唐書尚法、宋書尚意、元書尚態、清書尚質，到今天，以碑入字、以畫入書、流行書風等各領潮流，書法藝術已經呈現出百花齊放，多元化審美趨勢。

　　以王羲之、王獻之為代表的東晉書風給后世留下了豐富的書法遺產，歷代帝王對他們的推崇，形成了帖學書法的全面普及，成為自晉唐之后到清代碑學興起之前長達一千多年的主流書風。二王書風的最大特點是“中庸、平和”，“不激不厲而風規自遠”，深受知識界學者和社會的喜愛。在這些學者和社會的推動下，社會對帖學的研究遠遠超過對碑學的研究。在今天，二王書風依然受到普通群眾的重視和喜愛。

　　“尊碑抑帖”或“尊帖抑碑”，我認為都沒有必要，都應當受到尊重，因為不論是帖，還是碑，都是中國傳統書法中的精髓，我們都應將它們發揚光大。

　　在當今的書法教育領域，有兩種不大一樣的教學體系，一是師范類大學的書法專業：一是美術類大學的書法專業。前者強調書法的傳承，強調對書法經典的敬畏；后者強調創新，寫出自己對書法的理解和自己的個性。前者可能導致對創新動力的減弱；后者可能忽視對傳統的重視，導致狂怪個性的張揚。

　　但我們也可以看到，由于書法專業教育的普及，許多書法教育家按西方的教學方式，將傳統法帖的精妙之處，逐步拆解，對今天的書法愛好者提供較為清晰、容易掌握的學習方法。為推進書法的發展作出了貢獻。

　　書法審美要反映時代特征

　　創新是藝術的生命之源。書法藝術創新是在傳統的基礎上，在繼承優秀的文化積淀的同時，開拓書法藝術的新視野。

　　何為創新？王羲之是創新，蘇黃米蔡也是創新。以碑入字是創新，以畫入字也是創新，以反傳統為理念的流行書風還是創新。時代在發展，審美當然也在發展。“筆墨當隨時代”，明末清初，畫家石濤提出這個振聾發聵的口號，他談的是繪畫，主張用新的筆墨形式，從此，中國畫走上筆墨革新的時代。吳冠中先生說石濤是中國現代美術的起點，其原因，是說石濤認識到筆墨形式需要革新，內容需要創新，筆墨形式表現內容需要進一步創新。今天，中國書法處在時代的巨大變革時期，隨著社會的發展，大文化背景的變遷，書法藝術創新思潮特征在新時代不斷顯現。

　　書法作品一定要反映時代特征，反映時代精神，其審美一定也要反映時代精神。它更是書法作者人格魅力自然顯現，也是時代的文化環境、文化背景的反映。它體現一個時代的文化時尚和審美情趣。

　　現在有些年輕人，在看了書法展之后，急于求成，盲目跟風。誰能得獎，就學誰，完全不顧內心的感受，這是泯滅自然的表現，應當是學習書法的大忌。

　　書法審美離不開個人情趣，個人的學識、功力決定了自己的愛好和個性。字如其人，古人說的是個人的情趣、學養導致了寫出的字的特點。我們經常說，許多學者雖然寫字不多，但一寫，就能看出不俗。有人寫了一輩子，字卻俗不可耐，就是因為學者修養好，懂得什么樣的字符合自己的特點和學識。雖然練的少，至少懂得藏拙。

　　古人講，書本詩余，他們將書法視作詩之后的余事，他們更關注詩。詩書畫印，詩的排序在書法之前，這是古人對詩和書位置的評價。換個思路，這個詩的意思已經超出我們通常所說的“詩歌”的意思，是思想。詩歌是表達思想的工具，書法是書寫思想內容的工具。因此，我們強調書法家應當更多地關注學問和修養。在完成書法技巧的同時，更多學習中國傳統文化。如何提高文化修養是我們當今書法家們需要急需解決的問題。

　　不論是傳統經典型、現代審美型，還是前衛探索型，我認為，都可以鼓勵。傳統經典型有著最廣大的群眾基礎，它的存在可以使更多的群眾喜愛書法，參與到學習和創新中來。現代審美鼓勵創新，他們創作的活躍和多樣性是明天書法發展的基石。前衛探索型更值得我們尊重，也許在今天，他們并不被更多的人所承認，但他們的積極探索，為書法藝術的發展增添了活力，開拓了人們的視野。

　　今天，審美呈現出多元化、多樣性，這是時代的進步，是藝術創新，包括書法創作的福音。我們要倡導承繼傳統，鼓勵書法創新，尊重藝術探索，將中國傳統文化中的書法發揚光大！