在杭州舉辦的“長卷視界”中國畫雙年展上，劉國松《世界屋脊》（局部）一經展出，因其傳統形制的當代表達引人關注。作為實驗水墨大家，劉國松的現代水墨在市場上的價格也穩步增長。

　　在2012年秋拍中，中國嘉德用“當代水墨”和“水墨新世界”兩個專場重點推薦當代水墨作品。北京保利也推出“中國當代水墨中堅力量”等3個當代水墨專場。北京榮寶推出的“新人新水墨”專場則以當代中國畫壇中堅力量與新銳藝術家為主體。香港天成國際拍賣的秋拍也以“當代文人”作為主題專拍，推出當代水墨，拍賣成績不俗。自2012年春拍伊始，新水墨以及包含其中的新工筆在國內的北京保利、中國嘉德等頗具實力的拍賣公司力推下，市場熱度明顯升溫，無疑已成為當年拍賣市場的一匹黑馬。然而新水墨能否成為未來當代水墨的中堅力量，還有待時間驗證。

　　新水墨拍場表現不俗

　　當代水墨的拍賣從2003年就開始了，2010年開始受到更為廣泛的關注。目前，幾大拍賣公司在每年的春拍和秋拍中推出“當代水墨”專場，設置的專場側重點則有所不同，在板塊細分上也是各有獨到之處。總體而言，在板塊細分上呈現的差別主要體現在畫家選擇和拍品安排兩個方面：有些兼顧傳統與新銳畫家，有些則在傳統領域精耕細作。這些專場的推出，不但對當代水墨拍賣市場是一種良性刺激，也有助于人們理解當代水墨藝術家的創作動機和思路，為進一步拓展市場奠定藏家基礎。

　　中國嘉德在2012春拍中首次推出新水墨作品專場“水墨新世界”，總成交額為1380萬元，成交比率超過90%。徐累的《夜中晝》以149.5萬元折桂，婁正綱的《自然——ZG123》以138萬元位列第二。該專場既涵蓋了谷文達、仇德樹、杜大愷、徐累、朱偉、李華弌、劉慶和、李津、武藝等多位當代水墨中堅藝術家的重要作品，“70后”、“80后”水墨新實力代表藝術家的作品也被選入其中。在2012年秋拍中，中國嘉德持續推出這一專場，成交額為1736.85萬元，成交率為88.64%。總成交額與春拍相比可謂穩步上升，在拍賣總成交額大幅下降的市場大環境下逆市上揚。

　　北京保利則在當代水墨上堅持走注重市場、兼顧學術路線，以當代水墨發展歷史為主線，選擇各個時段具有鮮明個性、經得起學術和市場考驗的作品，采用日場和夜場相互補充的方式進行拍賣。在作品的選擇上比以往更顯包容性，畫家選擇突破了時間和地域的限制，以北京、上海、南京為軸線，輻射全國畫家群體，以歷史地位成熟、市場價位穩定的老年、中年成功畫家為主線，兼顧有潛力的新生代年輕畫家。去年12月2日的保利秋拍夜場，“中國當代水墨中堅力量”專場取得了不錯的成績，總成交額3386.52萬元，成交率86.27%。區別于之前側重市場成熟的水墨名家和相對混搭的水墨類型，該專場更突出“當代”和“中堅”，為當代水墨今后的發展梳理了一條可供參考的脈絡。

　　“新”在觀念先行

　　在繪畫歷史發展過程中始終存在新舊之分，但無好壞之別。此外，“新”還是一個相對的概念，比如近現代書畫對于古代書畫來說也是新的。在如今的當代書畫市場中，新水墨、新工筆在某種程度上已經被當做當代水墨、當代工筆繪畫的一個代名詞了，然而新水墨和新工筆能否被美術史采納，作為近三十年中國畫面貌的定義和名稱，尚需時間考驗。

　　北京保利貴賓部負責人李思莫認為，所謂“新水墨”要看放到哪個時間、空間里。如果單純從藝術技法上看，現在已經很難超越過去的成就，因此一些畫家自己主動去尋找一種新的表達方式，用新的概念和視角來表現。新水墨、新工筆的看點是不光有技法，還把技法帶到當代人的視覺主題里面，用老的技法創作新的形象。

　　對于拍賣公司而言，當然是既希望從美術史中梳理出新的脈絡，又能夠積極推動市場向前發展，從中獲得“雙贏”，而現在的市場低迷反而會是新水墨翻身的好機會。中國嘉德近現代及當代書畫部總經理郭彤認為，傳統水墨經歷新中國的洗禮，當下的水墨理念和要求本身已經在不斷生發和變遷，青年藝術家們的探索和思考也從未停止。希望通過拍賣平臺，讓市場看到一個嶄新的、具備思想活力和創作能力的新一代藝術家的所思所作，見證他們對當下生活的記錄和反思。

　　二級市場推動一級市場

　　在中國，藝術品一級和二級市場是聯動發展的，甚至可以說作為二級市場的拍賣行更占據主動，掌握著藝術市場的風向標。對于新工筆和新水墨的推動，中國藝術品的一、二級市場從作品價值挖掘和價格建構方面保持著良好的互動。從2005年南京的“新銳工筆五人展”到2009年的“水墨當下——2009上海新水墨藝術大展”，再到2012年上海美術館“三礬九染——2012中國當代工筆畫提名展”，一系列展覽提出了“新工筆”和“新水墨”的概念，引發了學術界對新工筆和新水墨“新舊之別”的討論和高度關注。

　　新繪畫風格和流派的出現必然引起市場的關注。二級市場上，從2003年至2012年期間各大拍賣公司舉辦了各類專場、專題拍賣，藏家漸漸接受了新水墨和新工筆的審美趣味，各專場都保持了較高的成交率，優秀畫家的個人成交價格保持穩定上升趨勢。李思莫表示，如果從市場逆向反推，現在近現代書畫因為資源少而縮水，當代書畫的成交額也在縮水，最主要的原因還是沒有好的藝術品可供選擇。在這一點上新水墨有其自身發展的優勢。首先，它扎根于傳統水墨，國人有同根同源的認同感；其次，它記錄當下社會，貼近大眾生活，有著天然的親和力；最后，它是低投資高回報的潛力股，可以讓更多人加入收藏的隊伍，享受藝術的樂趣。

　　收藏新水墨更具趣味性

　　從當代水墨市場看，最早是北京榮寶拍賣做得比較好。直到現在，不但北京、上海的綜合類拍賣公司早已將當代水墨作為中國書畫的一個固定板塊，像西安、深圳和香港的一些拍賣公司也都有當代水墨的專題。

　　從作品價格來看，藝術品作為一種特殊的商品，決定價格的因素很多，其中不可忽視的一點是畫家的作品是否符合藏家、市場的審美趣味。同樣一幅作品，喜歡的人多了，競爭越激烈，價格自然就上去了。新水墨、新工筆畫在不損失傳統繪畫美感的基礎上加入了現代觀念、時尚氣息，表達的是畫家對當代的體驗和感悟，這樣的作品很容易被當下藏家接受。現在一批新水墨、新工筆畫家大部分都出生在上世紀六七十年代，和許多新興藏家是同一時代的，藝術家內心在作品中的傳達以及反映的一些社會現象，容易讓藏家產生強烈的共鳴，激發購買的欲望。

　　目前，年輕的新水墨、新工筆畫家作品，單尺價格超過10萬只是個別現象，大部分價格還是相對較低，具有一定的投資、收藏價值。但是中央美術學院教師、新水墨畫家傅旭明也提醒藏家：“對于當代繪畫來說，一件作品有價值，除了畫面有審美價值外，更重要的是具有精神和思想價值。如果一件作品沒有太多體現藝術家的思想和對這個時代的思考，那可能不會有太大的升值潛力。”

　　處于調整中的藝術市場，藏家愈加冷靜，資金流動性減弱，購買行為更傾向于已被美術史肯定的畫家和精品。李思莫認為可以從幾個方面考慮未來市場：“作為當代青年畫家任何時候都應該靜下心來思考自己的創作方向和風格，增加作品的藝術性是首要任務；美術館和畫廊，舉辦多主題、高水準的展覽，增加不同風格畫家的曝光度，接受社會的批評；二級市場中的拍賣行走‘少而精’路線，選擇青年畫家的代表作品、精品上拍，合理估價。”只有這樣，新水墨、新工筆作為目前市場看好和力推的板塊之一，才能穩步向前發展，以免重蹈當代藝術的覆轍。