■ 即使是那些“不滿意”的觀眾也并非認為春晚不及格，而只是沒有達到他們的期望。

　　■ 在“創新”成為時代最強音的同時，“創新中的堅持”或許更為重要。

費翔演唱《故鄉的云》

韓庚表演《除夕的傳說》

陳奕迅、王菲演唱《因為愛情》

雜技《空山竹語》

　　堅定不移地創新

　　與此前的春晚相比，2012年的春晚有理由讓觀眾格外期待——因為它提供了太多承諾：零廣告、不評獎、不讀賀電、不設短信互動、不搞大聯唱、主持人換新面孔……一如關于春晚的其他信息，這些舉措被過度解讀，認為春晚從此將加強娛樂性、去商業化，加之屹立春晚20余年的臺柱子趙本山的最終離場，觀眾對龍年春晚的期待中，不由得帶上了轉軌期人們特有的“劃時代”的渴望。

　　截至年初二中午12點，鳳凰網做的關于春晚滿意度的調查有40萬人參與投票，68.5%的觀眾表示不滿意。新浪網民認為“差強人意”和“一般、馬馬虎虎”的也占六成以上。不過同樣是鳳凰網的網民們給春晚打出了69分，比去年高了7分。換言之，即使是那些“不滿意”的觀眾也并非認為春晚不及格，而只是沒有達到他們的期望。

　　本屆春晚主創人員以“80后”為主，節目整體表現出鮮明的向年輕人靠攏的傾向：晚會邀請的歌星、影視明星為數眾多且多為近幾年新紅明星，以致有十余名明星演員同時在央視春晚和北京春晚登臺，兩臺晚會同時采用明星以家庭為單位拜年的方式，更有甚者同一個家庭連赴兩場春晚。無怪乎有人稱這是一臺明星聚會，而混搭風更是直接向“80后”、“90后”搖旗示好。

　　而年輕人會因此穩坐電視機前嗎？答案顯然是否定的，因為他們手中握著IPHONE、IPAD和鼠標，然而，不必擔心他們會永遠拒絕春晚。事實上，就像春節中的其他習俗一樣，你也許不喜歡，卻仍然堅持。即使是那些在網絡上發帖表示“我已N年未看春晚”的觀眾，春晚也從來就沒離開過他們的視線。

　　年輕人沒有回來，春晚原本忠實的老觀眾們卻在逐漸遠離。春晚不是一臺免費的現場版MV，靠明星吸引青年觀眾絕對是下下策，采用這種策略，多少明星才夠？一個明星能吸引觀眾幾分鐘？粉絲們會因自己喜愛的明星而打開電視也會因自己不喜歡的明星而關掉電視，更何況互聯網陪伴下成長的年輕一代更習慣搜索點擊而非等待。

　　主持人貧嘴成為本屆春晚受到詬病最多的一項內容。這是晚會導演為體現親民姿態有意而為之。平心而論，和許多日常文藝節目相比，春晚主持人之間的對話還算不上貧嘴，但為何觀眾無法接受。因為這是在春晚的舞臺上。換言之，儀式化的需求決定了觀眾期待中的春晚不能是隨意的，央視春晚主持人更應“莊重、大氣”。

　　觀眾的肯定與其說是對于節目的肯定，不如說是對于春晚主辦方表示的誠意的肯定，畢竟，央視做出了諸多改變并且放棄了唾手可得的幾億元的廣告費用，而觀眾的不滿與其說是對節目的不滿，不如說是對改革結果的失望，“改革了也不行，春晚還有希望嗎？”

　　今天的觀眾接受動機越來越復雜，在許多網站的投票中，一些節目和演員同時位列最受歡迎的和最不受歡迎的名單前列，正是價值觀多元的體現。但在價值觀一元化傳統根深蒂固的當下中國，價值觀雖然多元卻并非并列，而是不斷沖突對立，春晚作為舉國矚目的公共文化事件，作為主流文化的代表，其改革尺度在一定程度上似乎也代表了文化和社會改革的尺度，成為這種對立沖突的載體是一種必然。春晚導演們應當坦然面對輿論給春晚造成的焦慮。但從龍年春晚來看，面對輿論，春晚導演們仍有些無所適從。

　　創新絕對是必要的。但首先必須明白在創新中該堅持什么，在這一點上，龍年央視春晚有得有失。

　　堅持去商業化

　　舞美在今年春晚中最受好評。舞臺豪華、舞美精致，然而，視覺盛宴是有代價的，舞美在相當程度上是技術的產物，因而也是高成本的產物，春晚總花費據估計1.5億。觀眾的欲求會越來越高，將精力和大量成本投放在舞美上，春晚成本將越來越高。倘如此，如果全然沒有廣告，已步入市場化的央視不可能永遠不算經濟賬，春晚還能辦幾年就不再是偽命題了。一臺投入如此之大的晚會如果全然沒有獨立的經濟來源，只能尋求其他依附，創作自由將受到更大的限制。去商業化所強調的是嚴格堅持在節目播出中不能有任何形式的廣告植入，春晚播出前后的廣告投放只要適度不應受到質疑。而堅持去商業化意味著晚會為控制成本將要少請明星多發掘民間優秀作品。

　　堅持藝術化主旋律表達

　　讓13億人堅守30年的春晚早已不是一臺純粹的晚會。讓央視春晚放棄主旋律如同讓央視放棄主旋律，不可能也不應該。脫離主旋律，春晚將不成其為春晚。但春晚首先是一臺電視晚會，主旋律的表達必須在藝術的框架內進行。今年北京臺春晚中的高潮并不是某個明星的演出，而是鄧拓之女鄧小嵐帶領著晉察冀山區一群農民孩子與將軍后代合唱團共唱《我們的田野》，當艾青那句“為什么我的眼中常含淚水，因為我對這土地愛得深沉”在屏幕出現時，全場觀眾起立鼓掌，掌聲中有感動、有敬意，更有幾代人對老區、對父輩的深情。

　　春晚除了提供娛樂和狂歡，還應該有撫慰。觀眾對讀駐外機構和留學生賀電的形式怨聲載道并不等于觀眾拒絕看到和了解海外游子們的生活。當下，我國每年有赴美留學生十余萬人，每年有近十萬中國人獲得美國綠卡，而世界各地的海外華人、駐外機構、留學生、訪問學者更是不計其數，他們已經成為春晚最堅定的支持者。春晚不應在倒掉讀賀電這盆水的同時將孩子扔掉。

　　主旋律是主流價值觀的體現，但不需要通過主持人或演員之口說出，可以更多地運用電視語言。例如“露臉”已成為春晚文化中的一部分，與其通過露臉實現商業利益，不如借機傳達主旋律。龍年央視春晚現場，因解救被拐兒童而享譽民間的公安部打拐辦主任陳士渠，以及發動免費午餐活動的鄧飛等人都作為現場觀眾觀看演出，無須借主持人之口專門點題，僅通過鏡頭的展現，主流文化的價值取向已經充分展現。今天的春晚已經不再是一個單純的電視文藝節目，而是一個超文本。一個看似不經意的鏡頭，就可能在互聯網中被無限放大。不過，龍年春晚做得還不夠，現場似乎還應當將留給參演明星親屬們的位置更多地留給各行各業的先進模范、民間英雄、歷史功臣，每一張“上了春晚”的臉都可能成為一種符號，將一個龐大的群體整合進來。

　　堅持節目品質

　　雖然近年來各地衛視不時叫板央視，但不可否認，央視春晚仍是地方電視臺春晚的標桿。央視具有較地方臺更多的資源，理應在品質上超越地方衛視。但在各地的春晚上，觀眾都發現了一些品質遠勝于央視春晚的節目。群口相聲《小合唱》在一些評選中被視為龍年央視春晚中最差節目之一，與其說是對這個節目的批評，不如說是對這個創意的策劃者的否定。讓歌唱藝術造詣頗深的幾個美聲歌唱家勉為其難地表演小品相聲，既是人才的浪費，也是對各種資源乃至觀眾時間的浪費。而歌手走音也成了龍年春晚給觀眾留下的最深印象之一，有觀眾甚至因此稱“還不如假唱好”。春晚籌備期間，媒體多次報道總導演哈文花費大量時間聽取各方意見，其實，哪一屆春晚導演都不缺乏意見和建議，導演應當將目光更多地放在尋找、發現、選擇好節目，為每一位演員提供最佳的演出平臺，使其人盡其才，同時，再好的節目也應當控制時長，對于好的藝術家而言，限制更能夠激發創造力。

　　堅持原創性

　　李玉剛的《新貴妃醉酒》成為最受歡迎的節目，其實是個悲哀。因為這個節目早已廣為人知，而再次登臺的劉謙也大有成為魔術界的趙本山之勢。所謂原創性，指的是未經大眾媒體廣泛傳播過的。對于挖掘到的新人才，應當提供相應創作團隊，為春晚量身定做原創節目。今年的明星策略之所以未能充分奏效，在相當程度上也是因為當紅明星到哪個舞臺也很難提供新鮮的東西。換言之，他們所能提供的，是年輕人在其他渠道可以隨時獲取到的。新鮮的節目真的那么難挖掘？畢竟，我們在一些地方臺春晚看到了。北京電視臺春晚的另一個亮點是云南富民縣小水井苗族農民合唱團。一群淳樸農民，一個“路不拾遺，夜不閉戶”的苗家山寨，在田間地頭演繹出動人的天籟美聲。如果將原創性作為首要標準，何患被“抄襲”丑聞困擾？

　　堅持以“看不見聽不見”的觀眾為主。簡單說即那些社會中最普通的、我們很少能在大眾媒體中看到的、仍以看電視為主要節慶娛樂方式、不擅長網絡發言的年長一些的觀眾。這是一群不管春晚辦得好不好都會堅持看的觀眾。

　　在分眾化傳播已然成為大勢的時候，“老少咸宜”的追求多少有些違背電視發展規律。春晚總導演哈文在接受采訪時提到自己的目的是盡最大可能追求“最大公約數”，或許正因為如此，龍年春晚采取了混搭加懷舊的策略。事實上，“最大公約數”絕對不應該是目標和方向，不應當指望觀眾數回升至上世紀80年代的盛況，同樣，春晚觀眾在經過一段時間下滑之后，會保持在一定數量上。因此，試圖將非潛在受眾群轉化為真實受眾群是徒勞，靠節目質量保證現有受眾群，努力提供美譽度才是春晚作為一個文化品牌的首要任務。

　　30歲并不是衰老的開始，裝嫩也絕不是央視春晚的出路。我們應為央視龍年春晚叫好，因為它邁出了改革的一大步，然而，在“創新”成為時代最強音的同時，“創新中的堅持”或許更為重要。