四大名繡該怎樣傳承
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蜀繡 |
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湘繡 |
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粵繡 |
編者按
刺繡作為中國傳統文化的重要組成部分，是我國古代重要的發明創造之一，曾極大地推動中國社會的文明和進步，也對世界文明作出了不可磨滅的貢獻。在歷史的遷延與變革中，中國刺繡逐漸演繹為蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡四大藝術流派。在新時期，繼承、傳揚、研究、開發刺繡這一優秀的民族藝術，意義深遠。本報今起推出“針尖上的中國”系列報道，敬請關注。
莫斯科時間3月22日晚，克里姆林宮洋溢著熱烈友好的氣氛。俄羅斯中國旅游年開幕前，兩國元首互贈國禮。隨著紅布拉開，習近平主席所贈國禮——國家級非物質文化遺產沈繡精品《普京總統肖像》呈現在世人面前。
“太傳奇了，太美，太不可思議了！”普京總統端詳著眼前這幅作品，贊不絕口。
在國禮效應的帶動下，4月初以來，國內刺繡行業全面看漲，其中位列四大名繡之首的“蘇繡”生意更是火爆，在中國十大特色工藝品廠商蘇州嬌古蘇繡有限公司，為了完成不斷增加的訂單，公司全體繡娘輪番上陣，連夜趕制。
神奇的技藝
作為傳統民間藝術，中國刺繡蘊含著深厚的東方文化底蘊，在世界文化史上獨樹一幟。它伴隨著中華民族幾千年文明進程，綿延不絕，生生不息。發展至今，刺繡已達到極高的藝術境界。海外人士稱其為“不可思議的魔鬼般的藝術”“是東方藝術的精華，中國的驕傲”。
中國的蘇、蜀、湘、粵四大名繡，皆技藝獨特、個性鮮明，是集詩、書、畫、印、繡等中國文化元素于一體的綜合藝術。蘇繡具有圖案秀麗、色彩典雅、針法豐富、繡工精細等獨有的藝術風格和技能特色。四川蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料，至少有100種以上精巧的針法繡技，構圖精簡，大多采用方格、花條等傳統的民族圖案，色彩豐富鮮艷，針法嚴謹，虛實適宜，立體感強，平整光滑。湖南的湘繡偏重“濃妝淡抹”，借鑒中國畫的長處，所繡多為山水、人物、花鳥、翎毛、走獸，生動逼真，長于繡獅虎題材。廣東的粵繡以圖案繁茂、場面熱烈、用色富麗、對比強烈、大紅大綠，講求華麗效果而著稱，其最大的特點就是布局滿，少有空隙，用線也有特別之處，除絲線、絨線外，也用孔雀毛作線，或用馬尾纏絨作線，刺繡花紋的輪廓線則多用金線。
在蘇州木瀆古鎮姚建萍刺繡藝術館，游客紛紛駐足觀賞。“這真的不是畫嗎？”來自浙江的金凱生平第一次見到地地道道的蘇繡，他難以相信，眼前油畫般的人物肖像《母親》竟是一針一線繡出來的。經過再三觀看、辨認，他豎起大拇指，“彩線如畫，真是神針啊！”
“一根頭發絲般的細絲線，可以劈成數十份。繡魚的尾巴，用的就是一根絲線的1/64。”刺繡大師姚建萍向記者介紹，一幅蘇繡精品要用上百種甚至上千種顏色的絲線；劈絲也是技術活兒，劈出的絲粗細不一，密密穿梭在薄如蟬翼的輕紗之上，二三十種針法同時運用，加之絲線走向不同，繡品便有了明暗流動的光感；作者依據技巧和感覺，靈巧處理遠與近、動與靜、虛與實的關系后，蘇繡便獨具折光性、立體感與光感，這種美感，是其他畫種、藝術門類無法替代的。
雙面繡是蘇繡技藝中的另一驕傲，其作品要求正反兩面一樣整齊勻密。根據雙面圖案、顏色、針法是否相同，又分“雙面異色繡”“雙面異色異樣繡”及“雙面三異繡”。“你看這幅作品，一面是熊貓，一面是金絲猴，可為什么在這一片薄薄的絲綢上，能夠正反繡出不同的東西，連每個地方的顏色都不同，絲毫看不出來端倪？”參觀者陳盛爾不由感慨，“這太神奇了！”
隨著時代的發展，四大繡種不斷推陳出新。如今的刺繡工藝已不再是單獨的藝術門類，而是可將攝影、油畫、水墨畫等藝術融合后進行再創作。
中國刺繡作為一張耀眼的名片，在國際場合也越來越多地發揮作用。湖南省湘繡研究所2002年2月研制的《布什總統全家福繡像》，以江澤民主席的名義贈送給來訪的布什總統夫婦；2012年，紀念英國女王伊麗莎白二世登基60周年之際，姚建萍精心創作的蘇繡作品《英國女王》被白金漢宮正式收藏。
后繼無人問題亟待解決
曲高難免和寡。在刺繡大師們看來，中國的刺繡文化要長遠傳承下去，必須解決后繼無人的問題。
優秀的刺繡工作者要懂得美術基礎、光影學、結構學等眾多知識。以蜀繡為例，掌握蜀繡的技巧，動輒需要數年時間，而且完成一幅好作品也要幾個月甚至幾年時間。蜀繡傳承人孟德芝說：“能堅持下來的人太少，現在一些年輕人耐不住寂寞，熬不過艱辛，更等不及收益。”孟德芝此前招收的徒弟有80多人，但真正能堅持下來的不過10余人。
刺繡的價值未能得到廣泛的社會認同，也是其傳承難的重要原因之一。“只有體現出市場價值，才能吸引更多年輕人。許多人并不了解刺繡，認為只是簡單的手工，繡一繡花花草草。”姚建萍擔心，若不提升刺繡行業的地位，再過50年，恐怕就沒有人來做刺繡了。
而各大繡種現有從業人員受客觀條件所限，再創作力不強，不打造自己的品牌，使得刺繡很難出精品，同樣嚴重制約其長遠發展。以蜀繡為例，因缺乏大型龍頭企業，蜀繡傳承狀況最令人擔憂。
蘇州全市號稱有10萬名“繡娘”，但真正技藝高超的不到1萬名，大多“繡娘”在生產千篇一律的旅游產品，與真正意義上的蘇繡相差甚遠。“姚老師的作品很多都不舍得賣出去，她想用作樣本，引導大家多出精品。”姚建萍刺繡藝術館里的工作人員十分心疼老師，“她撐得很吃力！還自己去請專家、學者，做夢都想擁有一個團隊。”
記者發現，對于刺繡的傳承，各地政府雖花費了不少努力，但支持力度仍需進一步加大。在資金上，刺繡行業一方面缺少財政支持；另一方面又在面對不低的銷售稅，這些都嚴重影響刺繡的產業化與規模化。“一件蘇繡精品，人力成本就占到了75%～80%，還要交17%的稅，高投入、低產出。”一位業內人士說。
不能讓刺繡在下一代斷了脈。刺繡大師們認為，中國的刺繡行業亟須頂層設計。如在財政支持上加大投入；在政策引導上，適當調整現有政策，特別是稅收政策，借鑒文化創意、物流等稅收制度，改增值稅為特別稅；加快產業結構調整，擴大市場化、實現再度集約化、提升品牌、突顯藝術性等。另外，還要在宣傳和推廣上“花心思”，讓人們認識刺繡藝術的價值和魅力。
在發展中傳承
粵繡大師陳少芬說：“刺繡大眾化、普及化，是發展這門藝術的必由之路。”四大名繡在追求藝術性、不斷出精品的同時，推出了可用于家裝家飾、休閑會所的屏風、擺件等日用題材。成都蜀錦織繡博物館每天都有不少人前來購買蜀繡產品，除了高價精品外，幾十元到幾千元不等的日用繡品頗受普通百姓喜愛。
產業化是實現大眾化的另一條道路。江蘇省蘇州市鎮湖鎮是蘇繡的發源地。2萬多人口的鎮湖鎮，現有8000多名繡娘。20世紀末，政府在這里投資建成了1700米的“繡品街”，聚集了近500家繡莊，從電腦輔助設計、絲線面料銷售到裝潢包裝一應俱全，形成了一條龍式的鏈條產業。從2002年的2.7億元到2012年的12億元，鎮湖刺繡及旅游品的銷售額一路攀升，成為當地支柱產業。
在廣東，粵繡生產企業將古老藝術與現代信息科技相結合，市場穩中有增。《順德區文化產業發展規劃（2010—2020）》中提出要以粵繡莊文化園為載體，打造集研發、生產、表演、展覽于一體的粵繡文化產業重點項目；2012年，占地350畝的廣東工藝美術產業基地奠基。
在大師們看來，中國的刺繡文化若要長久流傳，光靠市場上千篇一律的產品遠遠不夠，還應多出精品，讓現代刺繡體現原創性、國際性、當代性、藝術性。2011年10月，姚建萍的蘇繡《富春山居圖》合璧卷及《世紀和平—百鴿圖》分別以3300萬元和2600萬元，作為天津文交所首批上市的非遺產品成功上市。再以蜀繡為例，北京人民大會堂四川廳的巨幅《芙蓉鯉魚》座屏和《蜀宮樂女演樂圖》掛屏等，都是蜀繡中的精品佳作。
一位名師，就是刺繡的一個品牌。在古鎮木瀆，毗鄰蘇繡大師沈壽故居，政府斥資為國家級非物質文化遺產傳承人姚建萍建立了“姚建萍刺繡藝術館”。此后，姚建萍用自己的資金將藝術館建成了一個集展示、設計、經營為一體的文化企業，納下100多名徒弟。
在鎮湖繡品一條街，聚集著中國刺繡大師3人，江蘇省工藝美術大師7人，江蘇省工藝美術名人11個，“從無到有，從小到大，從繡娘到藝術家，從小作坊到公司”，姚惠芬、梁雪芳、鄒英姿等蘇繡大師將自己的“拿手絕活”手把手地教授給繡娘們。在廣東、四川、湖南，刺繡大師們無不主動肩負起重任，帶領著一批人為中國刺繡的傳承和發展傾注心血。
提及湖南省為傳承湘繡建立的“湘繡藝術學院”，其他繡種的從員者都頗為羨慕。自2006年起，湖南工藝美術職業學院將傳統的師徒相授與學歷教育相結合，采取“訂單式”培養模式培育湘繡人才，8年來為湖南省湘繡研究所、湖南湘繡城企業集團等培養了400多名高素質、高技能的湘繡人才。2011年，湖南湘繡藝術學院成立，在湘繡名品與新產品的研發、湘繡文化研究領域，培養新時代的湘繡接班人。目前，湘繡藝術學院辦學規模初步確定為全日制在校生1500人左右，每年培訓3000人次以上。
一代代刺繡大師用手中的針線演繹著偉大的藝術理想，“不能讓刺繡在下一代斷了脈”是他們共同的企盼。
（編輯：高晴）