中國音樂劇：原創(chuàng)之夢依然遙遠
什么時候中國也能有一部與世界經(jīng)典音樂劇媲美的原創(chuàng)經(jīng)典？——在中文版《媽媽咪呀！》和《貓》的超高人氣席卷之下，很多人在心里埋下了這樣的期待。
4月30日，作為第30屆上海之春國際音樂節(jié)第一部首演的新作，原創(chuàng)音樂劇《樓蘭》收獲好評一片。這部從演員到樂隊都由上海音樂學院學生組成，編導、舞美等主創(chuàng)均由青年藝術(shù)家擔綱的作品，被贊許為“比許多國內(nèi)大制作的音樂劇要誠意和專業(yè)，讓我們看到了本土原創(chuàng)音樂劇的希望”。
《樓蘭》展示了年輕的創(chuàng)作力量，但不得不正視的是，已走過近30年歷程的中國音樂劇，原創(chuàng)之夢，依然遙遠。如何讓音樂劇走進大眾，進而“用我們自己的語言，唱出心中的歌”？《樓蘭》首演期間，上海之春國際音樂節(jié)舉辦了“音樂劇發(fā)展論壇”，中外音樂劇研究和劇院管理的專家學者、資深從業(yè)人士就此展開討論。
原創(chuàng)音樂劇《樓蘭》日前在上海文化廣場首演。(資料圖片)
不能匆匆“原創(chuàng)”、草草收場
一位樂評人曾感慨，中國觀眾喜歡《貓》《劇院魅影》，卻對本土音樂劇不感興趣。為什么？這位樂評人說，30年來中國音樂劇沒有產(chǎn)生一部真正在市場上叫得響、長演不衰的作品，我們本土制作還處在“嬰兒期”。
不僅僅是創(chuàng)作，中國音樂劇的市場環(huán)境、運營模式、人才儲備都還處在初級階段。在歐美，音樂劇早已形成演藝產(chǎn)業(yè)，擁有眾多從業(yè)者和成熟的運營規(guī)范。在亞洲，日本、韓國通過改編創(chuàng)作、本土化制作等方式，音樂劇產(chǎn)業(yè)迅速崛起，成為紐約百老匯、倫敦西區(qū)之外新的世界音樂劇中心。
業(yè)界急切盼望一部能寫入經(jīng)典的中國原創(chuàng)音樂劇的誕生。而曾策劃制作《悲慘世界》《西貢小姐》等經(jīng)典音樂劇韓文版的韓國音樂劇制作人裴成赫卻給“原創(chuàng)熱”潑了盆涼水。他說，韓國每年上演的原創(chuàng)音樂劇平均有180多部，只有十分之一能得到觀眾的喜愛。急于呈現(xiàn)給市場，結(jié)果匆匆創(chuàng)作，草草收場，給韓國音樂劇帶來了不好的影響。
“一個國家不能沒有原創(chuàng)音樂劇，但中國目前的情況更適于培育制作團隊、培養(yǎng)演員。通過版權(quán)引進和制作，更多地促進共同制作，學習好的經(jīng)驗和技術(shù)，培養(yǎng)本國的藝術(shù)家和藝術(shù)導演。邊學習、邊發(fā)展，也許才是最好的方案。”裴成赫建議。
學了就要學“全套”
事實上，用經(jīng)典打開大門，在本土化的復制中培育市場，是日本、韓國音樂劇發(fā)展都走過的道路。日本四季劇團更是其中的翹楚。
日本四季劇團駐中國代表王翔淺介紹，實行“長期公演”制度是四季劇團的首要特征。從《貓》到《劇院魅影》，再到《獅子王》，四季劇團把長期公演做到了極致。從1998年至今，《獅子王》已上演15年，始終保持著90%以上的上座率。而成立60年的四季劇團，從創(chuàng)辦之初經(jīng)歷過150人的上座低迷，到2010年全年觀眾超過300萬人次，營業(yè)收入16億元人民幣，早已成為享有國際聲譽的音樂劇表演團體。
王翔淺認為，四季劇團能夠?qū)崿F(xiàn)長期公演，成功的秘訣首先在于在本土化的根基上作出了完美的復制，建立起了適合亞洲人表演和觀賞的體系。其次是有一套完美的演員體系，通過低票價、送戲下鄉(xiāng)等舉措培育潛在市場。
不少業(yè)內(nèi)人士提出，中國音樂劇在大手筆投入“漢化”各種經(jīng)典劇目之后，卻缺乏長期演出的市場支撐力，“學了卻沒學全套。”
上海文化廣場總經(jīng)理張潔坦言，在引進國外優(yōu)質(zhì)音樂劇時，面對高昂的演出成本，單一城市的劇院難以獨立承擔海外音樂劇的演出。負擔較重，風險較大，贊助難拉，是普遍的狀況。為此，上海文化廣場提出成立“上海音樂劇巡演劇院聯(lián)盟”的倡議，希望攜手全國各城市劇院，共同促成更多音樂劇在中國的巡演。
北京北展演藝文化有限公司總經(jīng)理張力剛對此表示認同。他強調(diào)：“在中國，音樂劇需要巡演，二、三線城市即便虧也要做。”音樂劇是都市文化的典型代表，僅靠北京、上海等核心城市的傳播遠遠不夠。不斷擴大中國的市場，真正形成像百老匯巡演那樣，貫穿中國的演出運營網(wǎng)絡(luò)，能夠和國際演出對接，讓中國市場成為全球市場不可分割的一部分，中國音樂劇才有可能迎來真正的繁榮。
把內(nèi)心的感動唱給世界
何為音樂劇？在當下的原創(chuàng)熱潮中，對音樂劇的認識似乎卻變得模糊，各種門類藝術(shù)的拼盤組合也常被冠以“音樂劇”之名。參與創(chuàng)作音樂劇《天龍八部》和《媽媽，再愛我一次》的香港音樂人金培達認為，音樂劇就是用當代的音樂來講述故事，說到底，講好故事才是關(guān)鍵，“詞曲創(chuàng)作是音樂劇的靈魂。音樂劇不止在營銷、運營、形式上需要國際化，更要把內(nèi)心的感動帶給全世界。”
英國皇家音樂學院音樂劇學院院長比約·多布拉爾也認為：“一部優(yōu)秀的音樂劇首先要有好的故事、題材來支撐。中國原創(chuàng)音樂劇的未來，必須來源于生活，來源于中國的故事，來源于中國的電影和文學作品。”
而什么樣的故事適合以音樂劇的形式表現(xiàn)？中國音樂劇應(yīng)該展示怎樣的音樂語言和時尚，體現(xiàn)中國風格？一些業(yè)內(nèi)人士認為，從其他藝術(shù)門類尤其是文學名著中擇其精華，是音樂劇創(chuàng)作的一條“捷徑”。未必都要搞大制作，小而美同樣值得推崇。把中國的哲學、美學融入音樂劇的創(chuàng)作當中，引導一種文化思考，才能真正體現(xiàn)音樂劇的創(chuàng)作品質(zhì)，這也是中國音樂劇未來的前進方向。
（編輯：偉偉）