中國音樂劇行走在路上
12月21日，北京歷史上最寒冷的周末因為一群“貓”而格外紅火熱鬧——世紀劇院正在上演經典音樂劇《貓》的中文版，并將一直持續到2月3日。
“我一直認為，音樂劇是最適合在中國產業化的舞臺藝術形式。”亞洲聯創公司總經理、音樂劇《貓》中文版制作人田元說。自2011年起，田元負責將《媽媽咪呀！》、《貓》兩部音樂劇以中文版形式搬上中國舞臺。截至目前，前者已在全國巡演近300場，票房收入超過1.3億元，而2012年８月推出的《貓》中文版將在上海、北京、廣州、西安、重慶、武漢六地演出162場，第一站上海6１場演出結束時，票房收入已達3５00萬元。短短17個月，兩部音樂劇又增加了幾十萬名中國知音。
從看熱鬧到演主角
中文版，音樂劇產業化的必經路
2012年8月17日，“世界四大音樂劇”之首《貓》首度在上海大劇院唱起了中文，披掛著點點星光的“魔術貓”從天而降、在傾斜的舞臺上踮著足尖賣力旋轉，桀驁不馴的“搖滾貓”在一旁翹著尾巴、帶領群貓重復唱著，“沒錯，他就是一個傳說！”這是亞洲聯創“漢化”的第二部經典音樂劇，又一次實現了戲劇理論家、導演徐曉鐘期許的“中國人對于世界經典優美的再創造”。2010年，中國對外文化集團、上海東方傳媒集團、韓國CJ集團三方合資成立亞洲聯創文化發展有限公司。2011年，該公司運作的第一個大型產業項目《媽媽咪呀！》中文版一炮走紅。2012年，《貓》中文版面世。
作為同在倫敦西區和紐約百老匯持續演出時間最長的音樂劇，誕生于1981年的《貓》迄今已創造了超過28億美元的票房佳績。因此，《貓》中文版能否成功，被視為中國音樂劇產業發展的風向標之一。
舞臺藝術素來難以真正走入市場，為何要執著于漢化“舶來品”音樂劇？“作為工業革命之后的產物，倫敦西區與百老匯的實踐都在證明，音樂劇是可以產業化的。”田元介紹。
事實上，從2002年開始，《悲慘世界》、《獅子王》、《歌劇魅影》、《貓》等原版音樂劇作品都曾大熱于中國市場，而作為承接方的中方僅居于產業鏈末端，熱鬧是自己的，利潤的大頭卻是別人的。
中國的原創音樂劇，目前似乎還不足以號召市場。曾有人做過調查，中國內地舞臺近年來起碼產生過兩百余部“音樂劇”的作品，但大多迅速銷聲匿跡，能收回成本的鳳毛麟角。“我們對音樂劇的認識太淺了。”上海音樂學院音樂劇系教授趙光說，“有當任務做的，有為錢或名聲做的，根本沒想到這是一個產業化的藝術作品。”我們對如何制作一部長期連續演出的音樂劇、如何通過劇目建立起一個產業，真的是皮毛還沒有摸到，怎么可能創作出成熟的原創作品呢？
“中國音樂劇要形成產業，必須開發出更廣大的演出市場。”田元說，“摸索了十多年，我們才明白制作世界經典音樂劇中文版，‘引進消化吸收再創新’戰略，是中國音樂劇發展不能繞過的必經之路。要實現中國文化的國際化，我們首先要學會‘化國際’，把歐美先進經驗先進模式化為己有。”用實實在在的學習態度，探索搭建自己的音樂劇創作、制作平臺，著手建立標準化、大規模音樂劇生產的模式……《媽媽咪呀！》中文版不是第一部“漢化”的音樂劇，但它卻是第一部完全以國際音樂劇產業化標準來制作運營的劇目。緊隨其后的《貓》中文版，進一步驗證了前者所收獲的寶貴經驗。
導演陳維亞觀看《貓》劇中文版后感慨，亞洲聯創的這一舉措“為中國演藝產業的發展做了一件正確的大事，培養了人才和觀眾，也創造了中國音樂劇市場和產業模式，為下一步中國原創音樂劇的誕生奠定了可靠基礎。”
經過近兩年的實踐，亞洲聯創公司成為公認的中國音樂劇產業第一品牌，在音樂劇的節目制作、品牌管理、人才培養、產業化可持續發展等方面取得了具有普遍意義的成功經驗，為中國音樂劇產業全面發展奠定了有益的實踐和理論基礎。
以時間換空間
音樂劇，從來別想賺快錢
田元感覺找到了自己的“藍海”。與直接引進原版音樂劇不同，中文版對資金、劇場、市場容量與演員素質的考驗相當直接。“以前我們都是引進人家的戲和劇組，在產業鏈末端拿點分成，就算做上百場，盈利空間也非常有限。這次中方真正進入了產業鏈上游，自己核算、控制整部劇的成本，包括計算盈虧平衡點、制定演出季。”田元說。
《貓》中文版據稱前期投入4000萬，尚未收回成本。但熟悉音樂劇生產流程的人都知道，現在來評論其經濟效益，為時尚早。以制作成本超過3000萬的《媽媽咪呀！》中文版為例，2011年在北京、上海等地持續上演190場，票房收入8500萬元。但由于首輪劇場成本壓力過大，占到總運營成本50%以上，演出整體投入達到7000萬元，《媽媽咪呀！》中文版首輪演出盈虧持平。
這與亞洲聯創的預計基本符合。在將制作成本分攤到預計場次后，《媽媽咪呀！》中文版預測演出200場能夠實現盈虧平衡（在百老匯一般是３００場達到盈虧點）。而按合同，中方獲得授權5年內不限場次演出，盈利平衡點過后，意味著可觀而持續的市場收益期的到來。也就是說，2012年《媽媽咪呀！》中文版巡演國內13個城市，演出100場，已開始進入該劇的收獲期。
與版權方合作，田元收獲最大的不僅是嚴謹的制作規則，更是一種市場運營模式：音樂劇是靠時間來換空間的一種藝術產品，要演一年、兩年，甚至八年、十年……這種“以時間換空間”的長期盈利模式，正是歐美音樂劇產業鏈條的“秘鑰”。
這絕不是一個輕松的過程。提供最低99元的平民票價，讓更多的群體走進劇場，培育市場；打造正式演出前“預演”機制；打破中國傳統院團模式限制，實行演員按劇目招募機制；以制作人為中心總攬全局；以舞臺總監總控演出現場……幾乎每一步，都是在趟一條新路。歐美100多年的音樂劇市場運作證明，以周為單位售賣是控制演出成本、營銷成本和買賣雙方利潤最大化的一個臨界點。《媽媽咪呀！》和《貓》中文版巡演在國內首創按周賣演出的模式，打破普通巡演按場賣的老規矩，使巡演城市市場擴容增量。2005年上海大劇院引進的《劇院魅影》，2006年引進的《獅子王》，裝臺時間都用了將近1個月。為實現演出運作成本最小化，《媽媽咪呀！》和《貓》將舞美道具拼裝成12個40尺的集裝箱，做到巡演時每地舞臺搭建時間只有3天。
駐場演出是硬指標
“百老匯”，也并非一天建成
“好產品盈利是最好的示范效應，只有真正掙錢了，才有更多的資本投入。我們談到文化產業的時候，不能只談很有社會效益價值，只說為中國的文化價值創造了一種新模式，但是最后虧得一塌糊涂。”中央電視臺新聞評論員白巖松在參加《媽媽咪呀！》中文版座談會時評論道。
“百老匯”不是一天建成的，中國的音樂劇產業化之路充滿希望也將極其漫長。就拿劇場來說，按照歐美成熟的音樂劇運營體系，音樂劇以駐場演出為主，劇場成本只占運營總成本的10%至15%。但目前國內真正適合音樂劇演出的場館少之又少，剛好能碰上符合條件的劇場，對方又是演出安排密集、租金高昂，劇場成本占到運營成本的50%以上。“不要說駐場演出，真正做到在某個場館長期演出都不容易，尋找合適的劇院太難了。”田元很是頭疼。
現在，中文版的《媽媽咪呀！》與《貓》都是選擇在一線城市租賃地標性劇場打響知名度，隨后進入二、三線城市劇場巡演，以市場口碑實現擴散效應。但西方經典音樂劇可以持續創造超額價值和持久影響力的根本原因，是在全世界主要城市以駐場形式同時進行演出。也因此，這兩部經典音樂劇中文版，亟須尋找合適的劇院落地。業界人士認為，“只有一部音樂劇能一年演出365天，一周演出8場，形成‘駐場’，才能評價這部音樂劇真正成功了。”
放眼未來，總是希望更多。一年五個月來這兩部優秀劇目在全國１９座城市的４００多場演出，各地數十萬觀眾用購票來投票已是明證。“在中國怎么做？去年以來，音樂劇投資、生產、演出的現象在多地出現，大家都在積極地探索。我覺得最好的結果是整合資源，合力把中國的音樂劇產業做起來，把中國的音樂劇市場做到亞洲最大。”田元說。
實踐中，亞洲聯創與國際一流音樂劇制作團隊進行一對一學習，在世界級音樂劇的制作模式及生產經驗方面取得收獲。國際一流創作團隊從演員招募開始，進入產品制作、演員培訓、市場營銷全流程，給中國的音樂劇制作人才提供了直接學習交流、快速提升能力的國際化平臺；在保證與國際品質接軌的同時，也打造出一套完整的從編導制作、演員招募訓練、品牌管理、推廣營銷的音樂劇人才體系。要創造中國自己的音樂劇產業，國際品質的人才培養和貯備是中心環節，也是我們音樂劇產業真正得以發展的核心競爭力。
（編輯：偉偉）