收藏家郭慶祥聊秋拍:泡沫和投機因素該被擠出去了
時間：2011年12月07日來源：作者：
“泡沫和投機因素該被擠出去了”
——收藏家郭慶祥聊秋拍
記者 云菲
在收藏圈，熟識的人都稱呼郭慶祥為老郭。這位著名收藏家前不久剛剛獲頒2011美術報年度人物。在今年秋拍大幕即將落下之際，老郭有話要說。
聊拍賣：對于買家和藏家來說，去年之前買不到東西，基本讓融資基金包了，但來年是好機會
今年秋拍的一大特點是拍賣行提高保證金，榮寶甚至達到了100萬元，實際上沒有必要，但這也說明媒體報道的四成到六成價格高的拍品成交后不提貨的現象是存在的。分析原因，與文化上市公司和藝術品交易所整頓有關。對于藝術品交易所這類新事物大家應當支持，但要講究社會責任，在慎重論證其科學性的前提下，完善健全法律法規后再推出。以投機者炒概念形式的融資，向來是真假不管、藝術價值不談，緊縮管理后，在拍賣行從買賣兩頭都要收取大量傭金的情況下，令他們受到了約束，不敢炒盤。
但我并不贊成市場下滑的說法，與往年相比，今年的市場表現肯定是不好，只能說大家更理性了，這是很大的進步。我認為，理性化最重要的表現是，假畫流標多，沒有清楚出版著錄的拍品價格上不來，買方不再被那些不負責任的所謂專家“騙” 。對于買家來說，掌握出版物信息很重要，像我們給吳冠中在中國美術館和法國舉辦展覽時出版的畫冊，吳冠中都會一幅幅看，然后簽字，再給出版社出具授權書。因此，只要是正規出版物，保證是真品的作品今秋拍賣還是在穩步上漲，市場價格明顯提升，出來一幅就賣得很高，像近年來李可染的作品賣到1000多萬元一平尺，吳冠中精品更是賣到了一億多元一幅。另一個表現是，沒有創新意識的作品多流拍。今年秋天，吳大羽、趙無極、李可染、吳冠中、潘天壽、石魯等創新畫家的作品一直在上漲，當然前提也是真品；抄寫、臨摹落后繪畫體系的作品，如陳逸飛的基本都流拍或者是按底價拿走，甚至有被送畫人自己馱回去的嫌疑，國畫中，閉門造車、千篇一律、模式雷同的禮品畫、商品畫的價格也還在往下走。
對于買家和藏家來說，去年之前買不到東西，基本讓融資基金包了，但來年是好機會。全球經濟衰退，中國藝術品市場受此影響，投機者少了，他們撤走以后，市場穩定，泡沫少了。當然還會有一些理性的基金進來，他們的目的不是圈錢上市，幾個朋友或幾家公司買準買對買好隔幾年再把作品賣了分錢的現象還是存在的，這也是來年的一個苗頭。但大家都明白一定要買好的藝術品，而不是盲目跟著炒，這一點比較突出。假的作品賣幾億元肯定不正常，從幾萬元、幾十萬元被炒到6000多萬元的作品其實已經與藝術沒有關系了。從1993年開始藝術品拍賣至今，我們已經積攢了近20年的收藏經驗，泡沫和投機因素該被擠出去了。
聊問題：藝術家的產生不是割麥子，一茬一茬出來的
市場上，每當投機者懷著自己的動機和目的，編造謊言去煽動藝術市場之火，就是要讓大家都進來，其實是在放貨，這是打著收藏家的旗號的投機經營。現在市場的混亂就體現在這里。大家都有話語權，都在說自己的道理，這時就需要更多有社會責任、敢說真話的人站出來。專業媒體在這方面起到了很重要的作用，也很關鍵。假藝術也是假廣告，因此要實事求是，才能引導市場積極向上發展。
市場價格不等于藝術作品的學術價值，這一點投資者一定要有清醒的認識。現在有很多畫家也跟價格、跟市場，在搞這方面的投機，甚至一些美術院校的師生“打包”上市。畫家走明星道路，認為出名才能賣錢，所以想辦法走市場，報紙上要有報道，電視上要有鏡頭，再擠進拍賣行炒價格，沒有守住藝術家的創作本分。這樣的藝術家是刻意用錢砸出來的，而不是靠知識、素質本身培養塑造出來的。不僅如此，這種現象還破壞了美術教育，讓處于萌芽中的一些學院學生受到影響，已經發展成為一個很嚴重、很嚴肅的問題。藝術家的產生不是割麥子，一茬一茬出來的，靠的是天分加勤奮的綜合因素，有就是有，沒有就是沒有，作為買家一定不能去賭。
金錢不能左右藝術創作，脫離藝術品就不能叫藝術市場。市場中的商業性是允許的，但藝術品和商業畫具有本質不同，要梳理。在這種情況下，藝術市場進一步推動，預計當代油畫再有兩年就會離開市場，被市場拋棄——技法、形式、內容全部抄襲西方，一文不值，尤其是那些丑態的，連觀賞性都沒有；問題是他們還在不斷自己克隆自己。這是由審美、道德、情感缺失造成的，沒有了審美判斷力。
聊收藏：今天的傳統在當年就是創新，今天的創新也將會成為未來的傳統
由于受到高額經濟利益驅使，造假者技術手段往往很高，我也很受困擾，因此10年前就決定古畫不能碰，因為搞不懂，只有放棄。收藏投資不能頭腦發熱，要思考，沒弄清就要回避，最好的辦法就是不買，沒有百分百依據不能上手。急啥？慢慢來！
收藏，不是比數量、比投資額度，而是要比境界、比學問、比誰有品質好的作品。一定要懂藝術價值。一個好的收藏家，要認識藝術品，被藝術品所打動，從而獲得幸福感和享受。但收藏家并非不能賣東西，不賣是不符合規律的。吳冠中的畫我也賣過，這是我不回避的。因為對于一個畫家來說，他一生的創作不一定都是精品；從收藏家角度來說，也有一個進步的過程， 10年前認為好的作品現在只覺得一般。把好的調進來，把不好的調出去，這才是一個成功的收藏家。這些年來，我更多的時間是與專業人士、藝術家交流，對藝術有了很多新看法，受益很大。
今天的傳統在當年就是創新，今天的創新也將會成為未來的傳統。在我看來，創新的重要依據是要有時代精神和現代性。創新不等于成功，但成功者一定要有所創新。真正的藝術家不能脫離時代。在此基礎上，我覺得對吳大羽藝術體系要重新認識和研究。但在中國除業內人士，很少有人知道吳大羽，趙無極、吳冠中、朱德群等具有國際影響的藝術家正是受其教育和啟發的一代人，這些有發現和創造性的藝術家對國家美術發展起到了重要作用，他們把東方的詩情畫意與西方的色彩形式美糅合在一起，又融入了當代情感，他們的思想、教育理念與國際是同步的，卻被長期埋沒了。
這幾年我們主要關注趙無極、吳冠中、石齊、龍瑞幾位藝術家，今年我們在索斯比、佳士得都拍下了趙無極的作品，來年還會重點關注上海88歲老畫家、吳大羽的學生張功愨。我們選擇畫家很謹慎，要不斷研究藝術家的藝術價值，收藏哪位藝術家的作品也要經過專業人員嚴格論證。因為我們不是為了藏而藏，而是要把最好的創新畫家挖掘出來、宣傳出去，把代表當代中國的藝術家的好作品拿到歐洲展覽，讓世界了解中國繪畫藝術，傳播優秀中華文化。
（編輯：system）
——收藏家郭慶祥聊秋拍
記者 云菲
在收藏圈，熟識的人都稱呼郭慶祥為老郭。這位著名收藏家前不久剛剛獲頒2011美術報年度人物。在今年秋拍大幕即將落下之際，老郭有話要說。
聊拍賣：對于買家和藏家來說，去年之前買不到東西，基本讓融資基金包了，但來年是好機會
今年秋拍的一大特點是拍賣行提高保證金，榮寶甚至達到了100萬元，實際上沒有必要，但這也說明媒體報道的四成到六成價格高的拍品成交后不提貨的現象是存在的。分析原因，與文化上市公司和藝術品交易所整頓有關。對于藝術品交易所這類新事物大家應當支持，但要講究社會責任，在慎重論證其科學性的前提下，完善健全法律法規后再推出。以投機者炒概念形式的融資，向來是真假不管、藝術價值不談，緊縮管理后，在拍賣行從買賣兩頭都要收取大量傭金的情況下，令他們受到了約束，不敢炒盤。
但我并不贊成市場下滑的說法，與往年相比，今年的市場表現肯定是不好，只能說大家更理性了，這是很大的進步。我認為，理性化最重要的表現是，假畫流標多，沒有清楚出版著錄的拍品價格上不來，買方不再被那些不負責任的所謂專家“騙” 。對于買家來說，掌握出版物信息很重要，像我們給吳冠中在中國美術館和法國舉辦展覽時出版的畫冊，吳冠中都會一幅幅看，然后簽字，再給出版社出具授權書。因此，只要是正規出版物，保證是真品的作品今秋拍賣還是在穩步上漲，市場價格明顯提升，出來一幅就賣得很高，像近年來李可染的作品賣到1000多萬元一平尺，吳冠中精品更是賣到了一億多元一幅。另一個表現是，沒有創新意識的作品多流拍。今年秋天，吳大羽、趙無極、李可染、吳冠中、潘天壽、石魯等創新畫家的作品一直在上漲，當然前提也是真品；抄寫、臨摹落后繪畫體系的作品，如陳逸飛的基本都流拍或者是按底價拿走，甚至有被送畫人自己馱回去的嫌疑，國畫中，閉門造車、千篇一律、模式雷同的禮品畫、商品畫的價格也還在往下走。
對于買家和藏家來說，去年之前買不到東西，基本讓融資基金包了，但來年是好機會。全球經濟衰退，中國藝術品市場受此影響，投機者少了，他們撤走以后，市場穩定，泡沫少了。當然還會有一些理性的基金進來，他們的目的不是圈錢上市，幾個朋友或幾家公司買準買對買好隔幾年再把作品賣了分錢的現象還是存在的，這也是來年的一個苗頭。但大家都明白一定要買好的藝術品，而不是盲目跟著炒，這一點比較突出。假的作品賣幾億元肯定不正常，從幾萬元、幾十萬元被炒到6000多萬元的作品其實已經與藝術沒有關系了。從1993年開始藝術品拍賣至今，我們已經積攢了近20年的收藏經驗，泡沫和投機因素該被擠出去了。
聊問題：藝術家的產生不是割麥子，一茬一茬出來的
市場上，每當投機者懷著自己的動機和目的，編造謊言去煽動藝術市場之火，就是要讓大家都進來，其實是在放貨，這是打著收藏家的旗號的投機經營。現在市場的混亂就體現在這里。大家都有話語權，都在說自己的道理，這時就需要更多有社會責任、敢說真話的人站出來。專業媒體在這方面起到了很重要的作用，也很關鍵。假藝術也是假廣告，因此要實事求是，才能引導市場積極向上發展。
市場價格不等于藝術作品的學術價值，這一點投資者一定要有清醒的認識。現在有很多畫家也跟價格、跟市場，在搞這方面的投機，甚至一些美術院校的師生“打包”上市。畫家走明星道路，認為出名才能賣錢，所以想辦法走市場，報紙上要有報道，電視上要有鏡頭，再擠進拍賣行炒價格，沒有守住藝術家的創作本分。這樣的藝術家是刻意用錢砸出來的，而不是靠知識、素質本身培養塑造出來的。不僅如此，這種現象還破壞了美術教育，讓處于萌芽中的一些學院學生受到影響，已經發展成為一個很嚴重、很嚴肅的問題。藝術家的產生不是割麥子，一茬一茬出來的，靠的是天分加勤奮的綜合因素，有就是有，沒有就是沒有，作為買家一定不能去賭。
金錢不能左右藝術創作，脫離藝術品就不能叫藝術市場。市場中的商業性是允許的，但藝術品和商業畫具有本質不同，要梳理。在這種情況下，藝術市場進一步推動，預計當代油畫再有兩年就會離開市場，被市場拋棄——技法、形式、內容全部抄襲西方，一文不值，尤其是那些丑態的，連觀賞性都沒有；問題是他們還在不斷自己克隆自己。這是由審美、道德、情感缺失造成的，沒有了審美判斷力。
聊收藏：今天的傳統在當年就是創新，今天的創新也將會成為未來的傳統
由于受到高額經濟利益驅使，造假者技術手段往往很高，我也很受困擾，因此10年前就決定古畫不能碰，因為搞不懂，只有放棄。收藏投資不能頭腦發熱，要思考，沒弄清就要回避，最好的辦法就是不買，沒有百分百依據不能上手。急啥？慢慢來！
收藏，不是比數量、比投資額度，而是要比境界、比學問、比誰有品質好的作品。一定要懂藝術價值。一個好的收藏家，要認識藝術品，被藝術品所打動，從而獲得幸福感和享受。但收藏家并非不能賣東西，不賣是不符合規律的。吳冠中的畫我也賣過，這是我不回避的。因為對于一個畫家來說，他一生的創作不一定都是精品；從收藏家角度來說，也有一個進步的過程， 10年前認為好的作品現在只覺得一般。把好的調進來，把不好的調出去，這才是一個成功的收藏家。這些年來，我更多的時間是與專業人士、藝術家交流，對藝術有了很多新看法，受益很大。
今天的傳統在當年就是創新，今天的創新也將會成為未來的傳統。在我看來，創新的重要依據是要有時代精神和現代性。創新不等于成功，但成功者一定要有所創新。真正的藝術家不能脫離時代。在此基礎上，我覺得對吳大羽藝術體系要重新認識和研究。但在中國除業內人士，很少有人知道吳大羽，趙無極、吳冠中、朱德群等具有國際影響的藝術家正是受其教育和啟發的一代人，這些有發現和創造性的藝術家對國家美術發展起到了重要作用，他們把東方的詩情畫意與西方的色彩形式美糅合在一起，又融入了當代情感，他們的思想、教育理念與國際是同步的，卻被長期埋沒了。
這幾年我們主要關注趙無極、吳冠中、石齊、龍瑞幾位藝術家，今年我們在索斯比、佳士得都拍下了趙無極的作品，來年還會重點關注上海88歲老畫家、吳大羽的學生張功愨。我們選擇畫家很謹慎，要不斷研究藝術家的藝術價值，收藏哪位藝術家的作品也要經過專業人員嚴格論證。因為我們不是為了藏而藏，而是要把最好的創新畫家挖掘出來、宣傳出去，把代表當代中國的藝術家的好作品拿到歐洲展覽，讓世界了解中國繪畫藝術，傳播優秀中華文化。
（編輯：system）
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