寧夏是一個特別的文學福地，這里的作家似乎不太被文學時尚之風所迷亂，始終堅持著自己的文學追求，也形成了寧靜、安詳的風格。這種風格不適合去講述過于復雜、過于戲劇性的故事，而是適宜通過短篇小說表現出來。

　　擅長這種風格的代表性作家是石舒清、郭文斌。2012年又有幾位寧夏作家的短篇小說再次讓我領略了寧夏風格的魅力，如馬金蓮和馬悅。馬金蓮已經成為寧夏小說創作的主力了，2012年陸續發表了《河邊》《四月進城》《難腸》《養花的月亮》等短篇小說。她寫普通的農家生活，寫底層人的生存與情愛，她寫到苦難，寫到悲劇，但她不裝出憤怒狀，也沒有充滿優越感地施予憐憫。她仿佛就是在寫自己，她真誠地身臨其境，她筆下的溫馨和詩意都是發自內心的。馬悅的《飛翔的鳥》，寫一位回族老人對逝者的祭奠和對宗教的虔誠，同樣有著詩意的感傷。當然，像寧夏作家群體的這種寧靜、安詳的風格，在當下的文壇并不占主要分量，因為今天的文學時尚和閱讀時尚傾向于快節奏和大刺激，但小說如果過于急促、熱鬧、劇烈，其實是會傷害到小說精神的。在這個快節奏的時代，慢節奏的小說風格值得提倡，寧夏作家群體在一定程度上補救了當下文學的缺失。

　　寧夏屬于大西北，以經濟的眼光來衡量，屬于中國的落后地區。所謂落后，當然是指現代化的程度落后。雖然說實現現代化有著多重目標，但落到實處，現代化還是跟一系列經濟和物質的數據緊緊掛鉤，比如GDP，比如人均收入，甚至比如高速公路新修了多少公里。按照進化論觀點，人類社會總要邁向現代化的進程，而現代化之前的社會被稱作為“前現代社會”。西方的發達國家覺得自己的現代化已經發展得過頭了，就稱之為“后現代社會”。中國是一個后發國家，可以把別人的成功經驗搬過來。雖然通過這種搬用能夠加速經濟的發展，但同時也加速了現代化弊端的蔓延和放大。歷史已經證明，現代化不是完美無缺的。生態環境的破壞，精神價值的貶值，人際關系的冷漠，都是現代化帶來的弊端。

　　寧夏作家群體以一種正面的、正常的心態去吸收前現代文化的精華，去延續文學的傳統。比方說寧夏的張學東屬于“70后”，帶有年輕一代鮮明的時代氣息，但他又能很好地吸收傳統的營養。我把“70后”作家分為順著或逆著傳統開辟自己的道路兩類，張學東就是前者的代表性作家之一。《跪乳時期的羊》是他的成名作。這篇描述鄉土生活的小說，讓人聯想起現代文學以來發展壯大的鄉土敘述，即使小說采用了兒童的視角，也算不上新鮮，但值得注意的是，張學東筆下的這名兒童帶著現代人的困惑。小說寫的是農村習以為常的宰殺牲口，而讀者在感受小說中如牧歌般的草原氣息時，也感受到了彌漫在小說中的生命之疼痛。張學東順著傳統，還表現在他的小說多半接續起關于鄉土文明與現代文明沖突的主題，他往往從小角度切入，表現鄉土文明在向現代文明轉變時的困惑茫然和艱難認同。或許你會覺得張學東的叛逆程度不夠堅決，但在他的骨子里還保存著西北藍天的純凈透明。

　　寧夏作家群體相當精準地表達出建立在“前現代社會”基礎上的人類積累的精神價值，它是由倫理道德、信仰、理想、人與自然之間的生態關系、人與人之間的情感交流等構成的。這是中國現代化建設不可缺少的精神資源，同時也提升和豐富了當下文學的精神內涵。

　　比方說，季棟梁的《軍馬祭》，寫生產隊從上邊領回一匹軍馬，交給“我”的父親喂養。這匹軍馬在這個鄉村與鄉民們一起經歷了農村改革，當土地承包后，父親將軍馬調訓為一頭耕地的牲口。這匹軍馬具有象征意義，作者通過這匹軍馬的遭遇祭奠著英雄時代的逝去。可貴的是，作者并沒有把重點放在“祭”上，而是通過“我”——一個孩子純真的眼光去看軍馬，軍馬的英武、胸襟、不同凡響與孩子眼光中的景仰、驚異、敬重，共同烘托出英雄時代的精神價值。

　　而在石舒清的小說中，我能讀到一個隱藏在所有情節背后的重要角色——時間。石舒清讓自己的人物和事件都嚴格遵循著古老時間的運行秩序，緩緩徐行，張弛有度，沒有急躁，沒有焦慮，透著一種洞穿時世后的心靈平靜。平靜是石舒清小說的基本主題，比如他的《農事詩》，在徐緩地記述農家日常景象中時間停滯了，凝固成一幅恬淡的圖畫，傳達出一種靜穆的情感。這包含著精神的價值。

　　郭文斌的長篇小說《農歷》，無論是主題還是敘述，都是遠離時尚的。作者把讀者帶入一個純凈的世界，與兩位天真的鄉村孩子五月和六月一起去體會傳統文化的醇厚。作者以非常淡雅的筆調寫了一個鄉村家庭的日常生活，但他是通過民間節慶日子將這種日常生活儀式化，從而充分展現了傳統文化精神是如何滲透到人的內心的。作者以一種反現代性姿態來緬懷傳統文化的深邃宏大。他提醒讀者，這個時代應該由不同的文化形態相互牽制、相互影響，形成合力，這樣才會構成良好的文化生態。

　　寧夏作家群體的文學富有神圣感。他們多多少少都懷有一種宗教情懷，以一種虔誠的姿態對待寫作，自然、人民、土地、生命……這些足以令人敬畏的內容自然地成了他們描寫的主要對象。宗教的情懷使他們的心靈變得純凈、澄清，他們往往懷著善意去面對世界，如了一容的小說有著晶瑩透明的感覺，漠月的小說充盈著毫無雕琢的詩意。而這種透明，這種詩意，顯然都來自他們看世界的善意。所以，寧夏作家群體更多的是以一種氛圍、一種情調來構筑自己的文學世界，讀他們的小說所獲得的首先并不是故事，而是精神享受。不停留在故事層面，這對于小說創作來說，才是一種更高的境界。在今天越來越拘泥于寫實的文學環境里，能夠超越故事性是一件很不簡單的事。

　　但是，寧夏作家群體面臨著同質化的危機。特別是一些年輕的作家，他們或許還在摸索著如何用文學的方式來處理生活經驗，而眼前他們就有現成的榜樣——石舒清、郭文斌等作家，于是他們模仿著這些作家的表情和神態，甚至在文學素材的取舍上也參照著這些作家的作品，比如寫普通人，寫日常生活，寫苦難，寫忍受，寫靜穆，仿佛每一篇作品都是用這些要素烹制的一道菜，味道相當。對于寧夏的年輕作家來說，如何開拓視野，拓展藝術空間，是一個課題。更重要的是，寧夏作家群體表達出的寧靜、安詳風格，體現為精神的自信，但他們也要警惕由自信走向自滿，不要表現出過度的自我滿足。

　　(作者為沈陽師范大學教授)