剪紙以其別具一格的審美思維和造型語言，顯現出極高的藝術價值，被聯合國教科文組織列為“世界十大文化遺產”之一。高職院校應當積極引進剪紙藝術課程，圍繞藝術設計教學核心，優化設計專業教學結構，使這門古老的藝術在高職院校煥發青春的光彩。

　　傳承和審美

　　剪紙是在民俗文化澆灌下而綻放的藝術之花，無論構思、造型、立意取材等都表現出中華民族的遺風古韻，凝聚著善的理念和美的追求。然而，剪紙正面臨著現代文明強烈沖擊、生活方式迅速改變、民俗文化漸次淡化和老一輩剪紙藝術大師相繼故去等諸多窘境，民間剪紙藝術賴以生存的豐厚沃土正在迅速消退，民間剪紙面臨著嚴重的生存危機。中國文化部已把剪紙列為“中國民間藝術十年搶救工程”之中。

　　要搶救民間剪紙藝術關鍵在于傳承，誰來傳承？當然是年輕一代。而許多年輕人，當然包括高職學生，對豐富的民間剪紙缺乏基本的了解，何談傳承？所以只有讓學生了解、學習民間剪紙，才能對剪紙產生興趣，將來才能主動地去做傳承、保護、發展剪紙的工作。應該積極推動剪紙走進學校，使高職課堂成為傳承民間剪紙藝術的陣地，充分利用民間剪紙藝術特有的教育功能，引導學生對民間剪紙的關愛，從而讓學生擔負起剪紙藝術傳人的責任，使剪紙藝術弘揚光大。

　　我國的民間剪紙集中而全面地體現了民間美術的造型意識、審美理想和美學觀念，釋放著特有的藝術魅力。而設計課程的目的是以培養學生審美感悟為重點，提高學生創新設計能力。因此，高職院校開設剪紙藝術課程，可以充分利用民間剪紙作為美育載體，引導學生開展因地制宜的剪紙實踐活動，使學生樂在其中、美在其中，從剪紙藝術中得到原創美的熏陶，開闊學生藝術視野，把剪紙的審美意念滲透到設計中去，提升想象，激發靈感。

　　剪紙藝術課在高職院校設計教學中的作用

　　中國傳統民間剪紙藝術是一座蘊藏豐富的寶庫，可以在設計理念、傳達方式等方面對現代設計構成“詩意啟蒙”。

　　剪紙經過歷史長河的洗煉，承繼了世世代代傳下來的技藝和造型，最完整地體現了民間視覺思維和造型特點，蘊含著我們古老民族最本原的審美理念和藝術元素，有它自己獨特的創作規律。靳之林先生認為，民間剪紙“構成一個完整的民間造型藝術體系。它和西方傳統藝術的造型體系是完全對立的，但也和中國民族傳統藝術的造型體系有所不同，它是不脫離生產的勞動者的藝術的另一個造型體系，即第三體系。它既不同于寫實主義的西方學院傳統的藝術造型體系，又不同于寫實主義的中國民族畫院傳統的藝術造型體系；它既不是西方學院傳統的明暗體面造型，又不是中國民族畫院傳統的線造型：它既和西方學院傳統的焦點透視對立，又與中國民族傳統的散點透視不同，它既不是西方學院傳統的條件色造型，又不是中國畫院傳統的固有色造型。”民間藝術始終是現代藝術飛躍發展的源泉。我們在設計教學中，學習和借鑒傳統民間剪紙藝術，理解其審美思維方式與造型理念，從民間剪紙中汲取一種本源活力，擴展設計思維，使設計作品內涵豐富、思想深刻。

　　剪紙是一種母體藝術，也是一種最具原創力的藝術。在設計教學中，充分領悟民間藝術的精髓，做到“古為今用，推陳出新”，激發創作靈感。我們可以在圖案標志設計、包裝設計、室內外環境設計、裝飾設計等方面借鑒剪紙藝術的傳達方式，提高設計作品的視覺效果和文化底蘊，設計出獨具一格的作品。

　　中國傳統民間剪紙題材廣泛、內容十富，包括花鳥魚蟲、神話故事、傳奇人物、戲劇臉譜、原始圖騰、吉祥符號等等。這些傳統民間剪紙圖案經過世世代代民間藝人不斷加工創造而成，造型簡練、線條流暢，給人賞心悅目的審美享受，給人深邃悠久的歷史感，有著相當穩定的受眾群體，能夠為現代設計提供豐富的視覺藝術資源。在設計中，我們可以吸收中國民間剪紙圖案的精髓，把它與現代設計手法相融合，將傳統剪紙的某些圖像元素進行變化、重組和創新，使設計作品既有傳統民族圖形的形似和神韻，又有現代設計的意味，會極大地豐富我們的設計語言。

　　剪紙傳達方式是在長期的藝術實踐和生活實踐中日趨完善的，主要有互不遮擋的平面構圖法、陰陽線條法、X光透視法、自由時空法等等。我們可以借鑒剪紙的傳達方式，拓寬設計表現能力。比如，民間剪紙的“X光透視法”，似醫學中的X光鏡，是一種能夠顯現出物體內部剖面結構和透明狀態的傳達方式。我們可以把民間剪紙的這種技法應用到包裝設計中，使包裝的視覺沖擊力得以加強。

　　中國民間剪紙是中國民間傳統裝飾藝術的一種，大都用來美化居室或烘托節日氣氛。當今，民間剪紙已經被現代人應用到各種藝術設計之中。民間剪紙的鋸齒、月牙兒、渦紋、云紋和水紋等，已成為一種裝飾圖案被人們廣泛運用。近兩年來出現的“福”、“喜”等門箋裝飾，就是采用剪紙與書法相結合的手法，使之既具有傳統韻味又不失時代氣息。剪紙也常被室內外環境設計使用，比如舞臺的設計、家居的裝飾、建筑的美化等等，有些民用建筑樓房就有剪紙式的裝飾花墻，更具有中國傳統特色。

　　剪紙藝術課可以作為高職各類設計專業的通用課

　　從教育目標看，高職教育與其他類型的教育相比，更強調實踐性，以培養學生專業技能與職業素質為重點，在教學中更注重實踐性、互動性。這就需要有的放矢的選擇教學內容，科學構建針對性強、培養實用性人才的課程結構。而剪紙藝術課是一門關于中國傳統剪紙藝術理論與實踐的藝術教育課程，集民間藝術、實踐技能、人文情懷、想象力和創造力于一體。它的特點是以實踐為主，強調學生親自去實踐、發現、體驗，強調學生學以致用，教習合一。這門課程不受教學場所、條件的各種局限，一把剪刀、一張紙就能開展教學活動，它可以作為各類設計專業的通用課，充分體現了剪紙課程的實用性和靈活性，能夠做到教學內容與培養目的相適應。

　　從實踐經驗看，剪紙藝術課引入高校已有成功先例。早在上世紀80年代，中央美術學院還開辦了“民間藝術系”，研究、發展包括剪紙在內的民間藝術。近年，中央美術學院新成立了“非物質文化遺產研究中心”，將剪紙等民間文化藝術作為人類非物質文化遺產正式系統地列入大學藝術教育，填補了“學院派”教育長期忽視民間藝術教育的空白。此外，南京大學、中國地質大學、內蒙古師范大學等國內區內一些大學也相繼開設剪紙藝術課，將剪紙藝術搬上大學講壇，受到了學生的喜歡，取得了較好的教學效果。（作者單位：包頭職業技術學院）