“梅花獎”新頒，15朵“梅花”綻放新光彩

出得海外顯魅力，入得基層有活力

　　“徽劇改編西方作品，這是第一次，我們想用這個故事讓西方觀眾感受到中國傳統戲曲的魅力。”

　　“我希望觀眾與劇中人物惺惺相惜，而不是讓他們覺得這個技巧好贊。”

　　“我們一年下鄉演出350場，我的獲獎劇目就是在基層打磨出來的。”

　　最新一屆中國戲劇獎·梅花表演獎不久前揭曉。獲獎演員汪育殊、沈昳麗、袁丫丫談起表演心得，感悟頗多。本屆獎項是2015年全國性文藝評獎改革后首評，獲獎名額從30名減為15名，從中脫穎而出的“梅花獎”演員，各有各的不易，各有各的精彩。

　　“戲曲是古老的，藝術不古老”

　　“傳統戲表達一段感情一般就是站在那里唱，這出戲我是邊舞邊唱，幾乎每段唱都有表演。”本屆“梅花獎”榜首汪育殊的獲獎劇目是改編自莎士比亞作品《麥克白》的徽劇《驚魂記》，汪育殊坦言，這個角色曾令他很忐忑。主人公本是一位英雄，受到慫恿，走上追求欲望的道路，不擇手段取得了王位，內心卻充滿恐懼，人物心理之復雜，是傳統戲中沒有的。

　　“我們設計了很多內心外化的表演，在表現上和傳統戲不一樣，比如表現他的糾結、痛苦，用了串翻身，表現他的內心正與邪的掙扎，用了抖翎子功。”汪育殊講到，戲曲中有一門摔打功夫叫“僵尸倒”，在《驚魂記》中，他用了從高臺上“滑僵尸”的技巧，使表演更準確。

　　這是考慮到演外國故事，以唱為主外國人可能聽不懂。“去年，《驚魂記》參加了英國愛丁堡國際藝術節，觀眾中有很多編劇、導演，觀看這部作品沒有任何障礙，他們說中國能演繹這個故事太意外了，中國的傳統藝術真美。”這部作品的進校園演出也對汪育殊有所啟發，“年輕人思維活躍、接受新事物快，我們在一所學校演出，其他地方的年輕人慕名而來，他們的喜愛，是我們今后創作的源泉。”

　　有人問，徽劇這么古老的劇種演外國故事是不是有點不倫不類，汪育殊始終堅信導演徐勤納的話，“戲曲是古老的，藝術不古老”。“徐勤納先生80歲了，他對我們說，戲曲要發展，就要結合更多更好的藝術形式，吸收新的觀眾，讓傳統更豐富。”

　　“不是簡單地復排，而是重新梳理，回歸傳統不是樣式上的回歸，應該是精神上的回歸。”以昆曲《紫釵記》獲得“梅花獎”的沈昳麗說，這部戲她十年前就演過，當時的舞美、造型時尚、華麗，雖然演出很受歡迎，但在人物塑造和感情表達上，她感到不滿足，這一次摒棄了外在的華麗，從唱腔咬字到眼神手勢一一調整，她認為，回歸傳統不應該是碎片式的，而應該是體系式的。

　　“我們把第六場整本從北曲改為南曲。”沈昳麗介紹，從前人們傾向于以激昂的方式來表現這段情緒，北曲更有力度，但與人物心理并不相配，改用南曲，表達的是“一腔難以名狀的悲怨”。“準確的表達不是技巧的展示，這段表演中一個下腰也沒有，不是不會，而是不想讓觀眾因為一個技巧而鼓掌，忽略了情感的表達。”

　　劇中有一段人物彈古琴的情景，按傳統演法，演員虛擬彈古琴，輔以樂師伴奏，沈昳麗則是真彈古琴。“劇本中本來是彈琵琶，排練中我覺得琵琶的傾訴性太強，劇中我扮演的人物跟丈夫表達自己的小情感，不會是這么有攻擊性的。”沈昳麗說，當時她還不會彈古琴，花了一個月的時間學習，“第一次在臺上彈，手都在抖，這并不是才藝的展示，而是人物塑造的需要。”

　　“別的院團一兩年排一本戲，我們基層院團劇本一發，演員一湊，排練一個星期就下鄉去演。”獲得“梅花獎”的秦腔演員袁丫丫說，她的獲獎劇目《春江月》就是一臺下鄉戲，講一個沒有結婚的女子，舍棄自己一生的幸福，把一個孩子養大成人。“我們每個星期換一個地方演，特別受歡迎，已經演了300多場。我在臺上演，觀眾在臺下哭，小孩趴在舞臺邊上看。”

　　袁丫丫所在的甘肅天水有個習俗，每年要演“廟會戲”，正月初三初四開戲，每個鄉每個村，都是大大小小的劇團搭的一臺一臺的戲。當地老百姓特別喜歡秦腔，有的劇團365天都在演。“我們早上八點起來化妝，一天演三本戲。九點半開演，一本戲三個小時，中午老百姓做好飯送來，都是他們家里能做的最好的飯，演員就在舞臺上吃飯，下午兩三點開演，又是三個小時，晚上再演，演完就快12點了。”

　　基層演出條件不好，演員自帶鋪蓋，住在舞臺后面，幾個人一間大宿舍，勞務費只有幾十塊錢，袁丫丫說：“基層演員挺辛苦的，但是劇團要生存，不演的話演員就散了。”她說，演出頻繁也有好處，“戲演得多，青年演員機會多，成長很快，進步很大。”

　　“好演員不是教出來的，是自己感受出來的”

　　“中國戲劇尤其是戲曲，表演藝術是中心，表演藝術不僅僅是演員藝術，劇本、導演、舞美、燈光，方方面面最終的體現在于表演，演員是戲劇的實踐者，也是戲劇與觀眾交流的主體，抓住了表演，就抓住了一部戲中提綱挈領的因素。”作為多屆“梅花獎”的評委，目睹了34年來“梅花獎”對中國戲劇的巨大影響，《中國戲劇》主編賡續華表示，本屆評獎給她留下深刻印象的是外國名著改編作品和老戲新演作品。

　　“《驚魂記》對《麥克白》的改編比較成功，這個故事反映了人類的共性，400年過去了，依然能打動我們。尤其是在社會發展轉型期，欲望的膨脹是推動力量，也是毀滅力量，令人警醒。”在賡續華看來，作品的改編非常中國化，把一個成熟的西方故事化入戲曲的唱念做打，演員通過手眼身法步，把人物表現得淋漓盡致，讓人們看到了徽劇的深厚底蘊。參評本屆“梅花獎”的越劇《心比天高》改編自易卜生的現代劇《海達·高布爾》，賡續華認為，這個外國故事以中國的造型和表達方式來講述，更吸引人，它既有人性的深度，又和當下有所勾連，給演員的發揮空間很大。

　　“再好的演員也演不好一個爛劇本，老戲新演的優勢在于，它的劇本很成熟，有利于演員發揮自如。”賡續華表示，參評本屆“梅花獎”的京劇《范進中舉》，故事在今天依然有現實意義，演員把人的異化表現得入骨入心。秦腔《臥虎令》，川劇、京劇、晉劇，很多劇種都有這出戲，因為它很有價值，與一般的反腐倡廉作品不同，它表現剛直不阿，主人公為了道義寧可不做官，敢于抬著自己的棺材面君，充滿正義感和責任擔當。河北梆子《徐策》，把多個折子戲連綴成整本，給演員提供了更充分的表現空間。粵劇《白蛇傳·情》一改以往的反封建主題，表現“妖若有情妖非孽，人若無情枉為人”，法海也不再拘泥于封建衛道士形象，種種調整，都張揚了大愛情懷；還發揮了粵劇接納性強的特點，采用了很多粵歌，令作品生輝。

　　“表演是需要人生閱歷的，二十多歲顏值高，但表演不是那么容易走心，三四十歲是戲曲演員最好的年齡，閱歷能讓演員更有悟性，好演員不是教出來的，是自己感受出來的。”談到“梅花獎”演員的表現，賡續華如是說。

　　“深入基層不是落后”

　　“2015年國際劇協總部落戶上海，國際劇協總干事托比亞斯·比昂科尼特別喜歡中國茶，可是他說，一出門找不到茶舍，到處都是咖啡館。”中國劇協分黨組書記、駐會副主席季國平說，“舞臺藝術也是一樣，沒有特點就沒有價值，大城市受外來影響大，戲曲越到基層越受老百姓歡迎，不要覺得這是落后，基層正是戲曲生長的土壤。”季國平以此鼓勵“梅花獎”演員要自信，同時，也為他們規劃了未來的方向。

　　“年輕人喜歡新奇、追求時尚是正常的，戲曲必須關注年輕觀眾，戲曲進校園是重要的渠道，選戲一定要適合孩子們，不要讓他們把胃口吃倒了，有的年輕人說戲曲不好看，可能不是戲曲不好看，而是他看的那出戲不好看，所以我們一定要選經典，選適合不同年齡段的劇目。”季國平說，戲曲中有京劇、昆劇、徽劇、梆子等戲曲化程度極高的劇種，也有越劇、粵劇、黃梅戲、花鼓戲等更有生活氣息的劇種，后者在吸引年輕觀眾方面更有優勢。

　　“演員拼的是文化，不是看書就夠了，要把書讀活，化為自身的修養，轉變成表演樣式。”季國平表示，演員創造性的讀書越多越好，西方的、時尚的藝術看得越多越好，“然后就看怎么去消化和呈現，怎么讓古老的戲曲時尚到骨子里，我們的價值就是讓傳統藝術活在現代。”

　　多年來，戲曲與外來藝術相遇往往吃虧，面臨的挑戰很大，很多戲曲工作者不為報酬、長年堅守，“梅花獎”演員是其中的優秀代表。“他們需要到大劇院這樣的高端平臺上去展現，更需要多到老百姓當中去展現，養育戲曲的土壤不能忘，走出國門的重任不能忘，我們現在有外國故事的中國表達，未來要讓中國故事、中國表達產生世界性的影響。”季國平說。