他是奪刀救人的硬漢，也是拿大獎的小生

——記見義勇為的江蘇省淮劇團團長陳明礦

　　一

　　陳明礦和持刀者四目相對的那一刻，直覺告訴他，局面是可以控制住的。

　　3月9日，江蘇省淮劇團團長、淮劇演員陳明礦，在南京接受針灸治療，恢復聲帶，為一星期后進京演出淮劇《小鎮》做準備。

　　下午3點回到賓館，只見大堂里一名女子突然掏出一把水果刀，向女客服人員劃去，轉眼揮了兩刀，一刀在頭上，一刀在臉上，傷口從額頭一直拉到嘴角，一地都是血。

　　陳明礦沖上前去大吼一聲，持刀者一驚，盯住他看，他把傷者拉到自己身后，喝令持刀者把刀放下，讓人趕快打110。第一把刀放下了。

　　大家聞聲圍過來，持刀者很惱火，又掏出第二把刀，沖向保潔阿姨，陳明礦一把攔住她，一手奪下刀，另一只手扶住她的臉，叫她看著自己，說：“聽叔叔的，你現在還有救，再這樣下去，你就沒救了，是要后悔一輩子的。”

　　周圍有人拍照，陳明礦制止了他們，勸持刀者打電話自首，她聽進了他的話。

　　警方趕到后，事情平息下來。陳明礦回到房間，心里也很后怕，手還在發抖。公安人員來敲門，請他去公安局錄下證言，他們說，由于陳明礦是第三方，又是當事人，他的證言將對案件起到關鍵作用，陳明礦請求警方為他保密，公安人員尊重了他的意愿。

　　新聞中說，當天還發生了兩起公共場所持刀傷人事件，是同一人所為，警方已將其抓捕歸案，報道中并未提到陳明礦。

　　時隔近一個月，記者再三追問，陳明礦才簡略地講述了此事。他說：“我沒有那么高尚，只是當時沒有選擇，我是一名公民，是一個男人，只能沖上去。我也害怕，當晚睡不著覺，也不敢告訴我太太，怕她擔心。”

　　“我不愿意稱傷人者為‘歹徒’。”陳明礦對記者說，“傷人者和被傷者都是小姑娘。發生這種事，很可能是傷人者精神上受了刺激、生活上遇到了困難。”讓陳明礦感到遺憾的是，當天多起傷人事件，有人拍照，有人發微信，沒有人制止。“正值兩會期間，這樣的事情傳到網上，會引起人們的恐慌，影響非常不好，能控制住就控制住。”同時，陳明礦囑咐記者，不要太過渲染現場如何、當事人如何，應該深入思考事件背后的原因。

　　二

　　2016年10月，陳明礦主演的淮劇《小鎮》獲得第十五屆文華大獎。獲獎當晚，《小鎮》的編劇徐新華回想起作品創排期間，陳明礦常常對大家說的一句話，不禁流淚。

　　“我們江蘇省淮劇團所有演職人員從現在開始，就要樹立精神標桿，演好《小鎮》就是一場修行，無論臺上臺下，無論社會還是家里，都不做壞事，真真正正去做個好人。”

　　徐新華深感認同，沒有修行，藝術怎么能打動觀眾？生活中對自己沒有約束，舞臺上怎么能演得好？可是她沒想到，這樣一句話，不久就在現實中得到了印證。

　　3月13日晚上11點，徐新華收到陳明礦愛人、淮劇演員陳澄的微信：“明礦在南京出了點事。”

　　因徐新華比二人年紀稍長，他們遇到為難事，常找徐新華商量。徐新華趕忙打電話詢問，才得知了陳明礦奪刀救人的事。

　　這樁義舉雖然沒有被警方和媒體披露，但傷者出院后，從賓館的入住登記中找到了陳明礦的電話，與他聯系，并寫來了感謝信，送上了錦旗。感謝信很快曝光，傳遍了當地人的網絡社區。

　　陳澄說，兩人一直嚴守秘密，可現在知道的人多了，怕影響陳明礦過幾天的進京演出，一時不知如何是好。

　　徐新華勸他們順其自然。放下電話，她心中十分感動，就把事情發到了朋友圈，夫妻倆看見了，又打電話請求她刪除。

　　“陳明礦平時不是膽子多大的人，陳澄說他見別人流血都可能頭暈，可是他臨危不亂，讓我佩服。”徐新華說，“他是演員，有一定影響力，這件事應該傳揚出去，讓正能量發揮作用。”

　　三

　　要問陳明礦是怎樣一個人，得從他的淮劇藝術說起。

　　陳明礦在農村長大，家鄉是一個淮劇大票倉，上世紀七八十年代，那里沒有電影電視，淮劇就是一切盼望和念想。他喜歡看戲，喜歡唱戲，受到了一群淮劇藝術家聲腔的熏陶。第一次走進鎮上劇場看的，就是淮劇大家陳德林的戲，后來陳德林成了他的岳父。

　　鹽城戲校招生，陳明礦本來愛好淮劇，戲校又可以解決城市戶口，他就考上了。學習過程很坎坷，第三年練功時跟腱斷裂，治好了又斷裂，一度以為不能做演員了，就改了行，拉過大提琴，學過打擊樂，燈光音響操作也學過，最終還是讓師長趕回了舞臺——他是唱戲的料。第一出登臺的戲是《趙氏孤兒》，他喜歡唱老生，進團四五年，唱了不少老生戲，淮劇以小生花旦為主，團里認定他扮相好，讓他唱小生，他才改唱小生。

　　陳明礦與愛人陳澄因淮劇結緣，他們一起考進戲校，畢業后分配到同一劇團，都把淮劇看得跟生命一樣重要。臺上是好搭檔，臺下是共同研究、探索淮劇藝術的好伙伴，團里排了新戲，回家要琢磨消化，于是他們經常在家里排戲，戲詞連他們小小的兒子都會背。

　　岳父陳德林是淮劇陳派創始人，岳母黃素萍是淮劇名旦，一家四口兩代人，在上世紀90年代至新世紀之交，全國戲曲市場低迷的困難時期，相互扶持、執著堅守，在各自院團苦練業務水準，盡管收入不高、市場不紅火、誘惑也比較多，他們卻沒有太多心思去關注。一家人里出了一位國家級非遺傳承人、三位省級非遺傳承人，共摘得四朵白玉蘭獎、兩朵梅花獎。朋友經常問，淮劇對你們真的很重要嗎？陳明礦說，淮劇是一家四口的理想，和呼吸一樣重要。一家人精神的、物質的收獲，都是淮劇給的，當然要把生命，把過去現在將來都奉獻給淮劇。

　　四

　　近年來，陳澄主演的《祥林嫂》，陳明礦帶領江蘇省淮劇團創排的《小鎮》，讓全國觀眾和戲劇界了解了淮劇和江蘇省淮劇團，作為演員兼院團負責人，他并沒有就此滿足。他說，一個院團起飛，從低谷走向高原，需要一部好戲，現在江蘇省淮劇團有了《小鎮》，然而，一個劇種起飛，必須要有三四個這樣的院團才行。對于怎樣團結各地淮劇院團，攜手讓淮劇藝術在全國的一百多個劇種中唱響，陳明礦從來沒有停止思考。

　　歷史上，京昆是國戲，影響遍及全國，豫劇、評劇、梆子等大劇種則橫跨幾個省；新時期，黃梅戲有五朵金花，有安慶湖北安徽的院團三足鼎立，越劇有十大姐妹，有浙江上海的院團遙相呼應。劇種的影響如何逐步擴大，陳明礦多有體悟，對淮劇的未來亦不乏遠見。

　　他說，歷史的輪子在后面，我們要么跑在前面，不停地跑，要么站到旁邊，讓它過去，不能站在那里不動。這只輪子催著淮劇創新創造，上至國家，下至觀眾，都需要淮劇創新創造，在陳明礦看來，文藝作品從質和量兩方面，離老百姓的需求還有一定距離，全國13億人口，相比之下文藝工作者太少、好作品太少。一個團一年最多排兩臺戲，演出、培養人才、非遺保護、進校園，人手很緊。一到農村去演出，聽到掌聲，看到臺下觀眾對傳統戲曲渴求的眼神，他們不忍停下，也沒有理由停下。

　　劇種建設卻是急不得的事。表演風格多樣化，創排優秀劇目，培養人才……陳明礦說，這是一項系統工程，不是投入一筆巨額資金，建筑一個藝術中心就行了。他今年46歲，還能為劇團工作十四五年，他想，能把基礎打好，把流程走好，把規則搞好，就心滿意足了。即便現在系統全建立好，人才儲備也充足，也得十幾年以后才能見成效。他計算得很精細，六十個演員里能出一兩個極為優秀的，一個演員學習五至七年畢業，劇團花三四年時間，為他打造五到八出折子戲，再花三五年創排一兩部大戲，這還只是系統工程中的一小部分，編劇、作曲，體制、機制，運營、營銷，非遺保護、校園普及，要做的事太多了。“人手總是用起來就覺得少，發起工資來就覺得多。”陳明礦笑著說。

　　五

　　陳明礦其實更愿意專心做一個演員。院團負責人的身份，對一個演員來說有一定壓力，領導的要求、群眾的要求、職工的要求、觀眾的要求，都要擔著。如何在演員和院團負責人兩個身份間轉換自如，是他一直不輟研究的課題。他說，作為文藝工作者可以有個性，作為管理者應該講原則，說到底，兩個身份各有各的本分，有的人在藝術家面前當領導，在領導面前當藝術家，走到哪里都牛哄哄的，就本末倒置了。

　　按照陳明礦的工作習慣，假如晚上七點半有演出，他六點關手機，穿戴好服裝，準備進入角色，行政工作在此之前盡量處理好。他會找一個安靜的地方，因為聲帶不太好，要開聲半小時。最后半小時，坐下來平緩一下心跳，走進人物，準備演出。演出結束以后立刻恢復院團負責人的職責。

　　負責人不是發號施令的。一場演出結束，經常有同行看見陳明礦和演職人員一起卸臺，都心疼他。陳明礦道出其中緣由，演出結束一般是十點，兩點之前要交給下一個演出院團，大家那時候都很疲勞，到了極限，他留在那里，大家會有一些動力。他有時凌晨兩點還要去劇場看一下，確認是不是把臺交出去了。他說，每個院團演出都不容易。

　　六

　　徐新華談起陳明礦，贊不絕口。上世紀90年代末，她的第一臺大戲就是陳明礦主演，當時雖然交流不多，但留下一個鮮明的印象，就是這個演員特別聰明，在一批年輕演員里，業務拔尖，又勤奮努力、注重學習，有時間總是在看各種書，在向編劇導演積極討教。陳明礦在《小鎮》中對朱文軒的演繹，更是給徐新華帶來驚喜。

　　“我知道他會塑造得很好，但這個形象超出了我的預期。”徐新華說，陳明礦眼睛比較大，很神氣，朱文軒是60歲，一身書卷氣、比較儒雅。演員和角色在年齡上有差距，過去塑造的角色也不是這個類型，起初她有點擔心，沒想到他站在臺上，就完全是想象中的樣子。

　　由于戲曲程式化表現手段豐富，一些演員有時會忽略內心刻畫、缺乏細膩表達，表演相對于電影、話劇顯得略欠火候。陳明礦不同，他反復琢磨劇本，徐新華每修改一稿，他會把劇本隨時帶在身邊，反復看，反復體會，經常打電話給徐新華、給導演，問應該怎么表達，談自己有什么想法。每一稿劇本被他寫畫得滿滿當當，頁邊都是磨壞的。

　　《小鎮》至今演出百余場，徐新華親眼見證了陳明礦的進步。每演一場他都在打磨自己，可謂演得入骨入心。臺上每一分鐘都在戲里，別人表演時他的反應，別人說話時他的配合，表情、形體，表達得非常準確。徐新華說，她心目中的朱文軒就是這樣，她已經看了很多場，每次都深深被吸引和打動。

　　七

　　在《小鎮》中，陳明礦扮演的朱文軒是一個曾經做善事不留名，面對困難和誘惑一度動搖，經歷了說謊、糾結、驚恐等一系列復雜的心路歷程，最終坦承一切，完成自我救贖的人物。

　　在一家四口共同演繹的淮劇電影《臘月雷》中，陳明礦扮演的張繼保則是一個中了狀元不認乞丐養父母，最終被雷劈死的忘恩負義之徒。

　　臺上的好人壞人，不時警醒著現實中的陳明礦。他說，戲曲藝術是教化人的職業。舞臺演出不同于影視，人們看電視，可以喝茶吃瓜子，消磨時間，與人物缺少交流，就沒有共鳴。而戲曲是活生生的人在臺上演，與觀眾距離只有十幾米，觀演過程中會產生化學反應，這樣的表演跟教師教學起到的社會效果其實是一樣的。

　　說的話是編劇寫的，表演是導演要求的，但最終觀眾看到的就是演員，每一句話、每一個動作，要想讓觀眾相信，就要求演員本身應該具備人物賦予他的氣質。這種體驗對演員自身的影響是潛移默化的，經常塑造戲曲人物，對演員的生活行為有所影響和約束。修煉過程是痛苦的，起初是按規矩，一板一眼來，漸漸形成習慣、養成性格。

　　戲曲表演是技術先行，話劇表演是體驗先行，由于戲曲程式的深厚傳統和豐富表現力，幾歲的孩子學習了戲曲程式，演成熟的戲曲人物，觀眾也能看懂，面對新創劇目、現代戲，怎樣更好地在程式中融入體驗，陳明礦仍在繼續探索。