【事件】央視新聞批國內演員“天價片酬”擠占制作經費

　　【觀點】劇，還真不是看臉就行的。沒有過硬的制作團隊，也是糟蹋明星臉

　　央視前些天播出批評國內演員“天價片酬”現象的新聞，提到《如懿傳》男女主演片酬加起來達1.5億，圈內當紅小生的片酬動輒8000萬到1.2億，導致制作經費嚴重被占用，國內影視作品質量堪憂。這則新聞直戳影視圈“怪現象” ，可謂“一石激起千層浪” 。

　　幾年前，部分業內人士就開始反對演員高片酬，認為高片酬正步步緊逼制作水準走下坡路。導演陸川曾表示：“一個演員拿走一兩千萬，已經是很常見的事情了。用全明星真的用不起，是有可能一下子拿走三分之一的制作成本的。 ”但用不起也得用，不然觀眾不買單，可是用了明星，拍作品時又“囊中羞澀”了，這就是導演難以逃脫的“緊箍咒” 。

　　在這“看臉的時代” ，觀眾同樣愛“看臉” 。近來熱播劇《微微一笑很傾城》引起無數網友表白主演，一名網友這樣吐露心聲：“這劇，楊洋就算站在那不說話，我都能追著看完30集，楊洋就算坐著嗑瓜子，我都能看完100集！ ”還有網友表示：“不要再跟我說這劇有任何槽點，只要楊洋站在那就成。 ”看到這些“唯明星”的話，許多人可能不過一笑而過，但略加思索就會發現，天價片酬背后實際上是一個顏值的鏈條、一個“看臉的時代” 。

　　不必問“看臉”其所起何處，也不必痛罵觀眾沒內涵、太膚淺，人性所至，喜歡直截了當地看帥哥靚女，本來無可厚非。然而，當融合編導演等諸多環節和豐富文化信息的影視作品被扁平化，被越看越“薄” ，最后只剩下幾張“臉” ，甚至這幾張“臉”反過來要成為“站在那就成”的標準——對明星的喜惡決定觀眾對影視作品的評判高低，事情恐怕就不再是一個主觀情緒的表達那么簡單。在“看臉”的非理性中，觀眾對演員的表演、故事的敘述、鏡頭的運用、場景的變換、臺詞的內涵等“累覺不愛” ，進而失去鑒賞力，制作方和播出平臺則唯收視率、唯票房進而投觀眾之所好而唯“臉” 。最壞的是，在一輪又一輪的傳播轟炸中，兩者不自覺地被“臉”綁架而成為共謀，唯“臉”惡性循環，不斷滾動、扭曲乃至凌駕、摧毀藝術創作的科學鏈條。

　　制片方拍影視劇要先找明星，發行方和電視臺買劇要買明星出演的劇，這樣的市場行情讓明星成了“熱餑餑” 。中國內地影視劇市場對“明星”的依賴，加之國內尚缺對演員完善的評估定價體系，多是“隨行就市，參考定價” ，相互牽連帶動下，演員片酬自然一漲再漲。或許，如今探討是先有“顏值當道”還是先有“看臉觀眾”已沒太大意義，倒是一些國家的“剎車”辦法值得參考。

　　風靡至今的韓劇，“招牌”之一就是顏值與演技俱佳的明星，因此韓國明星的片酬曾一度飆升，影響電視劇的制作質量。加上國際金融危機影響，韓國電視劇制作產業更面臨嚴冬，于是韓國電視劇制作公司協會于2008年12月初通過決議，從2009年1月起，主要演員片酬單集不得超過1500萬韓元，配角不得超過500萬韓元。對演員的適度降價，回升了韓劇的市場競爭力。

　　話說回來，演員片酬降價只是對一個環節的規范，對于影視劇制作來說，更重要的還得有作品的品質支撐。怎么支撐呢？不是人傻錢多砸物料、比奢華，而是各個環節的精耕細作。比如美劇制作實行“編劇中心制” ，背后不是一支孤軍奮戰的筆桿子，而是強大的編劇團隊。團隊內依據不同編劇的特長、風格等予以分工，而創意、情節、對白等要素就像流水線上的產品一般由團隊打造出品。精彩的編劇是強有力的收視保障，因此也降低了對演員“臉”的依賴，制片方也常常大膽起用新人，推動影視圈內“換血” 。

　　在筆者看來，“看臉的時代”就像被裹挾在人潮人海中的盲目市場行為，左手是觀眾的欣賞，右手是商業的機器。當“臉”在娛樂狂歡中依然被炒作高價，資本就會繼續欲罷不能，觀眾的圈中時尚也會繼續追捧。但若缺乏文化內涵和制作品質的支撐，泡沫總會破滅。2016年4月首播的電視劇《武神趙子龍》 ，在前三位主演中，盡管有兩位是來自韓國的顏值明星，但卻無法改變許多網友對該劇的猛烈吐槽，稱之為2016熒屏“第一聲驚雷” 。因為觀眾驚訝地發現，趙子龍造型竟與圣斗士莫名神似；畫面色調簡直“辣眼睛” ；兩位老先生相見不僅直呼其名，還用“喪拳”行禮；還有男女主角坐著白馬在湖底談笑風生的反常識劇情……不由得感慨：“劇，還真不是看臉就行的。沒有過硬的制作團隊，也是糟蹋明星臉。 ”