祈禱 加布里艾拉·阿布德（墨西哥）
由中國文聯、北京市人民政府、中國美協主辦的第四屆北京國際美術雙年展９月２０日在中國美術館盛大開幕。８５個國家的５００余件繪畫、雕塑、裝置、影像以及綜合類作品，集中展示了世界美術家對生態問題的藝術思考，力圖較全面、立體化地呈現全球當下藝術生態。
造型與色彩將我們心手相連
“雖然我們的語言不同，藝術風格、造型樣式、風格技巧也不同，但我們有一個共同的主題，那就是關注人類共同面臨的問題和危機，關注人類共同的精神家園。我們的愿望是讓造型和色彩連接起我們共同的文化理念和藝術價值觀。”中國文聯黨組成員、副主席馮遠在第四屆中國北京國際美術雙年展頒獎儀式上如是說。
北京雙年展自２００３年舉辦以來，伴著不同的主題，從“創新：當代性與地域性”到“當代藝術的人文關懷”，從“色彩與奧林匹克”到“生態與家園”，７年來，曾經有近百個國家的藝術家們來到北京雙年展展示其藝術佳作。雖然各國藝術家各擅勝場、各顯靈妙：或是兩維平面的濃墨重彩、善舞丹青，或是三維立體的啟承轉折、鬼斧神工，亦或是標新立異的綜合視覺藝術，或傳統，或當代，或純粹，或綜合，語言不同，文化各異，但是，大家都有著同樣的超越國界、跨越民族與文化區隔的藝術夢想。
本屆北京雙年展國際策委桑福將北京雙年展形象地比喻為一個亞洲藝術的燈塔。其實，自首屆北京雙年展舉辦以來，其影響不斷在擴大，并受到世界各國美術家的熱烈歡迎和積極參與，參展國從第一屆４５個增至本屆８５個，觀眾累計超過１００萬人。北京雙年展以廣泛吸納各國有代表性的繪畫、雕塑作品為辦展特色，為世界各國藝術家展示美術才華、開展藝術交流提供了重要平臺，成為展現各國文化藝術風格、增進中外藝術交流的重要文化品牌。
關注生態問題 展現多樣文化
“滿山遍野的綠樹，幾何塊狀的山嶺，伴著絲屢細光，好似從云中窺測的大地。”這是日本著名藝術家淺野均《云涌深處》作品傳達出的詩意，當然這場面絕非長期生活在沙塵和冰雪世界里的人所能想到。
與之形成對比的是，“有一棵一次性筷子形成的筷子樹，遠遠看去金碧輝煌、枝繁葉茂，近處細看，不免讓人心生愧疚，是我們的日常的消費讓曾經茁壯成長的大樹變成了一根根方便筷。”中國藝術家羅志楠用金色的筷子沖擊著我們的視覺，震撼著我們的心靈。這兩張有代表性的作品，呈現出本屆雙年展“生態與家園”主題創作的兩大趨勢：一類是肯定性的、贊美性的，側重于對保護生態環境的自覺意識和措施的積極肯定，對建設生態平衡的理想家園的熱情贊美；另一類是批判性的、警示性的，側重于對破壞生態環境的惡劣思想和行為的尖銳批判，對生態危機嚴重性的深刻警示；在形式上，這些作品仍然以繪畫、雕塑形式為主，同時也吸納了一些裝置、影像等新媒體形式，其目的是為了更加多角度、全方位地表現“生態與家園”這一內涵極其豐富的主題。
這里所說的“生態”一方面是自然環境，但是這個自然環境和我們的精神狀態、思想狀態、文化觀念密切相關。藝術家的作品提醒世人要解決生態問題實際上是要解決人類自身的意識問題，人與自然的關系問題。而守衛我們的家園，也不僅是我們所處的自然環境家園，更有我們的精神家園、理想家園。關于這點，在本屆雙年展的兩大特展中有更為生動地詮釋。智利特展的１２位參展藝術家，多位是今年初智利特大地震的親歷者和幸存者，他們用攝影、裝置等形式記錄了地震引發的海嘯以及日常所見的生態危機，一幅幅海嘯退后在墻上留下印記的照片，讓觀眾無不為生態災難對人類的破壞感到震驚，也為智利人民面對災難時的勇氣感到由衷地佩服。在奧地利特展中，藝術家豐富的創作手段，如現成品、拼貼、影像等，對生態環境和當代都市關系進行新穎而獨特的解讀，這是一次能夠洞察奧地利最新一代藝術家的機會，他們的作品具有一種新興藝術的潛力，為了解未來的藝術發展趨勢提供了一個角度。
中國美協主席劉大為表示，美術創作的立足點是以人類社會在內的自然生態為基礎，本屆北京雙年展的參展作品不管是平面繪畫還是立體裝置，或者是攝影錄像，都是本著“天人合一”的和諧理念和審美情懷，直面生命與自然辨證的存在關系，提醒人們珍視和尊重賴以生存的地球家園以及生命得以升華的精神家園，同時也是對于世界當下藝術生態的集中展演。
歡樂家園 謝東明
青年藝術家成為展覽的“角兒”
與國內外其它雙年展不同，北京雙年展自首屆舉辦以來，一直致力于將其建設成為中青年美術家展示的舞臺。新面孔、新作品、新形式往往為展覽帶來無限的活力與豐富的想象力。
法國藝術家布里艾爾的銅、木結構作品《眩暈》，簡明而生動地刻畫了城市居民對綠色自然的渴望。柬埔寨畫家欽·索蒂的布面油畫以圍困村莊的熊熊烈火沖擊觀者的視覺，作品《不要燒毀森林》，以最直白的方式表達人類對生態保護的訴求。畢建勛的中國畫《子非魚》以寫實的畫面敘述了中國古代哲人莊子與惠子的對話，暗喻愛護生物、保護環境的人類恒久理念。
與往屆相比，本屆北京雙年展裝置作品數量明顯增加，另外“新面孔”的參展藝術家也很多，多數國外作者都是初次在中國展示自己的作品，很多國內作者是憑借自己優秀新穎的主題創作初次入選，喀麥隆、哥斯達黎加、多米尼加、盧森堡、薩爾瓦多等國均是首次參展。本屆北京雙年展策委邵大箴表示，參與多媒體和影像創作的很多是嶄露頭角的年輕藝術家，有的還是在校就讀的學生。香港、澳門、臺灣的一些藝術家也送來了一些精彩的用新媒材制作的作品。正如首屆北京雙年展的主題“創新：當代性與地域性”所倡導的，即使是表面相同的風格，不同國家的作品也含有不同的地域和民族特色，使同一主題的闡釋異彩紛呈。
中國美協名譽主席靳尚誼也表示，從展覽情況看，中國藝術家的作品整體水平有了很大提高，一些年輕藝術家的創作相當認真，一些裝置和影像作品也很有意思，顯示了年輕人活躍的思維與豐富的想象力。與此同時，我覺得北京雙年展依然需要堅持自己的特色，潮流和時尚總是在不斷變化的，我們需要根據自己的情況，創造出具有永恒價值的藝術精品。
