近期，一批引進海外版權的電視節目《謝天謝地，你來啦》（央視綜合頻道）、《一站到底》（江蘇衛視）、《中國好聲音》（浙江衛視）等引起觀眾熱議，相比國產原創電視節目，這些“進口”版在情節創意、舞臺調度、拍攝手法上更加豐富。可以說，中國電視欄目已經從新世紀之初自制、“山寨”逐漸走向“節目模式引進”階段。據悉，全國排名前十位的衛視超過半數購買了海外節目版權，這無疑“瞬間”提升了中國電視欄目的整體水平，或者說更快地與“國際”接上了軌。不過，中國電視節目能否盡快學習、消化“原裝設備”的核心技術，早日讓“中國創意”也能出口創匯，這恐怕是中國電視產業升級轉型的關鍵所在。

　　節目趨同 版權引進提升水準

　　這些年，隨著文化體制改革的推動，中國廣播電視傳媒行業處于從事業單位向集團化經營的轉型時期，2009年，國家廣電總局確定“整體制播分離、轉企改制”的改革方向，隨后國家出臺的《文化產業振興規劃》中也明確提出加快廣播電視節目制播分離改革。正在熱播的《中國好聲音》采用的就是制播分離的模式，由上海文化廣播影視集團旗下的星空傳媒負責引進版權和制作中文版、浙江衛視購買播映權。

　　2011年10月，黨的十七屆六中全會把建設社會主義文化強國作為實現小康社會的重要組成部分，明確提出以公有制為主體、多種所有制共同發展的文化產業格局。可以說，這些“企業化”管理的傳媒集團不僅是自負盈虧、自主經營的市場化“企業”，與此同時又是黨的喉舌和思想文化的陣地。這種雙重身份使得電視臺一方面受到市場邏輯的支配追求收視率和廣告收益，另一方面又要主動承擔起文化宣傳、公益事業和社會責任，只有實現“社會效益和經濟效益相統一”，才是傳媒行業健康發展的大道。

　　與新世紀以來電影行業在生產、發行領域打破行政區劃實行更為徹底的市場化改革不同，國內電視臺依然按照省市縣的三級行政格局分布。相比國外傳媒行業的高度壟斷化，中國電視臺在數量上可謂琳瑯滿目，上星的衛視就有上百家之眾。不過，這些帶有地域性的播出平臺，隨著制作領域的市場化以及衛星電視面對全國有線用戶的需要，而變得越來越沒有地域、地方特色，呈現為一種“千臺一面”的趨同性。

　　為了降低原創節目的播出風險，電視臺往往盲目跟風那些熱播的節目類型。如《非誠勿擾》、《中國達人秀》等婚戀、真人秀節目的高收視率，帶動各大衛視紛紛效仿，一時間各種婚戀交友、“達人秀”滿天飛，以至于“草根”明星成為各大欄目爭搶的“香餑餑”。另外，許多電視節目為了節約制作成本，往往在“北上廣”等傳媒發達地區拍攝完成，不管是嘉賓、觀眾，還是所設定的“話題”，都與“各省市”電視臺的“地方特色”沒有太大關系，這就造成不管是看東方衛視、湖南衛視，還是看江蘇衛視、青海衛視，并沒有太大的差異。

　　可見，這種欄目播出量的增多并沒有帶來節目的創新和高品質，反而形態雷同、粗制濫造，這導致2011年下半年國家廣電總局出臺《關于進一步加強電視上星綜合頻道節目管理的意見》，規定自2012年元旦起每個衛視綜合頻道黃金時間播出娛樂節目每周不超過兩檔，全國衛視總數控制在九檔以內。在這種背景之下，各大衛視的電視欄目開始走精品化之路，其所采用的重要策略就是不惜花重金從國外購買電視欄目版權。這也有助于降低原創節目的研發成本和風險。

　　宣揚奇跡 “心靈雞湯”有待升級

　　如果說湖南衛視以《快樂大本營》、《超級女聲》、《快樂男聲》等娛樂化的綜藝節目和選秀節目成為省市衛視的“金芒果”，那么這些引起廣泛影響的“引進版權”電視節目也提示著新世紀以來中國電視觀眾也像其他文化領域（圖書、電影等）一樣更加趨向年輕化和低齡化，似乎只有年輕人才能成為文化消費市場的主力軍，在這個意義上，針對其他群體的電視節目處在相對邊緣的狀態。問題不僅僅如此，這些“進口”節目之所以能夠“落地生根”，很大程度上是因為滿足了當下都市觀眾尤其是都市青年的內在心理需求。

　　2010年東方衛視播出的《中國達人秀》，引進自英國知名節目《英國達人》，這檔節目的熱播推動中國真人秀從“超女快男”轉向身懷絕技的“草根”達人。《英國達人》因在2009年4月“制造”出蘇珊大媽的“奇跡”而被中國觀眾所熟知，一個體態發胖、衣著寒酸的小鎮大媽卻擁有“天籟”一樣的聲音，在“全球”觀眾面前，一只“丑小鴨”瞬間變成了“白天鵝”。于是，《中國達人秀》也成為發現、制造“達人”的魔法機器，斷臂鋼琴師、菜花甜媽等紛紛登場。不過，相比《英國達人》，《中國達人秀》更愿意呈現一種弱者的感動，以喚起評委、觀眾對于身體、社會地位上的弱者的同情。“相信夢想，相信奇跡”也隨之成為當下電視節目竭力營造的“文化氛圍”。

　　2011年播出的《中國夢想秀》同樣是讓“身殘志堅”的殘障人士或擁有超級才藝的普通人“圓夢”的節目，這些從天而降的“化外飛仙”仿佛來自于盛產“奇人異事”的化外之地，他們的載歌載舞、高超藝能與其“真實”的生活狀態之間沒有任何關系，從而使得電視機更像劉謙的近景魔術，這與其說是“見證奇跡的時刻”，不如說是生產“人間奇跡”的舞臺。它讓人們在沖關、廝殺中分享“一人成功，十人落地”的奇跡，這些被進口節目所強化的“夢想總會從天而降”、“奇跡總會發生”以及“成者為王、敗者為寇”的競技邏輯，無疑成為自由競爭、適者生存的職場法則的翻版，只是看似命運掌握在自己手中，其實卻是在認同“既定游戲規則”下的“贏家”。

　　也許在這個社會結構越來越固化、現實生活越難遭遇奇跡的時代里（正如人人都可以買彩票，幸運兒卻只是少數），那些生活并不如意的人們更渴望、更相信幸運之星的降臨，這也是大眾文化屢試不爽的“心靈雞湯”。

　　關注“本土”方能實現自主創新

　　作為文化創意產品，電視欄目與進口彩電、冰箱、汽車、電腦相似，在“原箱不動”渡海而來的過程中，還需要經過“漢化”（裝上中文版），畢竟由白人面孔換成黃皮膚之后，語言、文化風俗、中國人的“笑點”、“淚點”等都需要移風易俗。而“模式引進”的洋貨與亦步亦趨的“山寨”之間又有何本質差別呢？關鍵在于“進口產品”有一個詳盡的“用戶手冊”，里面收錄了節目原樣復制的步驟、舞臺調度的細節以及拍攝機位、后期剪輯的“秘笈”，甚至國外公司還會派遣技術專家、制片人、導演“親臨”現場指導，以保證這些在實戰中總結摸索出來的“核心技術”可以成為收視率的“殺手锏”。

　　目前來看，這種直接從海外版權引進的策略，確實讓國內觀眾“大飽眼福”。可是，隨著進口節目的大量引進，不僅諸多“地方性”會消失，而且某種意義上的“中國特色”恐怕也會越來越少。當然，在全球化時代，分享進口節目所攜帶的價值理念與維護本土文化的多樣性并非兩難的選擇。

　　一方面，我們應該看到，隨著中國現代化的加速，中國人早就沐浴在現代的價值理念之中，不管是衣食住行，還是思想與文化產品，已然現代化的中國與“世界”的差異性遠沒有想象得那么大。另一方面，“一方水土養一方人”，相比西方文化，中國有著自身的歷史文化傳統，而且不同地區、不同民族都有各自的文化特色。可以說，多元共生、和諧共存、包容寬厚是中華文化、中華文明的基本特征，而多樣性和差異性也正是文化競爭力之所在。

　　近期廣受贊譽的國產紀錄片《舌尖上的中國》，不僅呈現了中國各地異常豐富的美食文化，而且表達了中國人重視家庭、團圓、和諧的理念。從這里可以看出，中國完全有能力研發出有中國特色的“原創節目”，只要善于學習、不迷信權威，就會打開“文化自覺”的大門，實現從“版權引進”到“自主創新”的升級之路，讓“中國創意”也能像中國制造那樣行銷全球。