引言
游戲對人生的影響是巨大的，無論哺乳動物還是人，都會在小時候通過游戲來學習生活技能和社會規則。但游戲對藝術的影響是近代長期被忽略的一個問題，在很多人看來，游戲和藝術仍然相隔遙遠，完全是風馬牛不相及的東西。其實，早如康德就明確地研究過游戲和藝術的關系，而弗洛伊德更是將藝術作品的精神內容定性為夢幻，并將藝術創作和接受活動看做是童年游戲的變種。弗洛伊德說：“藝術作為富于想象的創造，正如白晝夢一樣，是童年游戲的繼續和替代。”一方面，在計算機發明以后，游戲的影響力日益增大，電子游戲和電腦游戲對社會的巨大影響在其他藝術形式上越來越多地表現出來．如著名電影《羅拉快跑》就是典型的受游戲影響極深的電影；另一方面，由游戲改編的小說和電影也層出不窮。
電子游戲和電腦游戲目前是文化藝術在年輕一代人中最具影響力的呈現形式。可以說，游戲，特別是網絡游戲正逐步成為新新人類最基本的精神生活方式。游戲之所以擁有如此大的影響力，最重要的因素就是它的互動性。成功的商業游戲總是建構一個符合玩家需求的虛擬世界，通過玩家與作品之間完善的互動，滿足玩家的心理需求或生活需求，使玩家沉迷于這個虛擬世界中。而以游戲形式存在的游戲藝術，并不是以使玩家沉迷為首要目的。游戲藝術是指通過游戲這種互動的形式，來探索某類社會人文問題或關系，或傳達作者主觀信息的作品。
隨著電子游戲產業的不斷發展與成熟，一種“電子游戲是藝術”的觀點也開始形成。一些人將電子游戲與文學，音樂，繪畫等傳統的藝術門類并列，稱之為“第九藝術”。2011年5月，美國政府下屬的美國藝術基金會(National Endowment for the Arts，簡稱NEA)宣布，所有為互聯網和移動技術而創造的媒體內容、包括電子游戲被正式確認為藝術形式。這表明，“電子游戲是藝術”這種觀點，已被越來越廣泛地接受。依我看來，一種事物，當它具有豐富而獨特的表現力時，當它能給人們帶來由衷的歡愉時，當它表現為許許多多鮮明生動的形象時，它就是一種藝術。電子游戲，就是一門藝術，一門新的藝術形式。本文將從以下幾個方面，論述電子游戲的藝術性。
電子游戲藝術性表現之一：精美獨特的視覺享受
畫面與視覺特效，是電子游戲不可缺少的重要組成成分。一部電子游戲的視覺部分，一般包括2D（平面）美術與3D（三維）美術。經過長期的發展，電子游戲的2D美術已經漸漸具備了自己獨特的風格，與傳統的2D美術有著顯著的差別。汲取了西方油畫的精巧與重視光影的特性，電子游戲2D繪畫強調突出事物的立體質感，然而又有別于油畫的寫實，游戲美術所表現的主題大多是光怪陸離的環境、或是華美異常的人物。又由于繪制工具的特殊性（當今電子游戲美術一般采用數位板在電腦上直接繪制，不同于傳統美術在紙或者實物上繪制），電子游戲2D美術能具有實物所不具備的特殊質感。于是繪畫主題、繪畫技巧與繪畫質感三者獨特性的完美結合，造就了獨特的電子游戲2D美術藝術。以下是典型的游戲美術與傳統2D美術的對比圖。（上圖為原畫師黃光劍作品，下為張旺作品。）
從3D特效的層面來說，由于沒有真人的參演與實際的取景，電子游戲的3D特效比電影的3D特效的要求高許多,它需要強有力地再現真實或者非真實的場景，并且盡可能使其顯得逼真。因此，追求更完美3D特效往往成為游戲開發公司及游戲制作者的目標。同時，高質量的3D特效能給玩家特殊的享受，其提供的全方位多視角的自由轉換，更能讓人產生與電影不同的身臨其境感。因此，電子游戲的3D特效不同于電影所提供的3D特效，其可成為一門獨立的視覺藝術。以下是一張來自游戲《古墓麗影》的3D人物圖。
電子游戲藝術性表現之二：自成一派的原聲音樂
電子游戲的音樂、聲效的發展史，可以用一句話概括，即“由無聲到天籟”。世界上最初的電子游戲，沒有任何跟聲音有關的東西。一個名為威廉姆斯?希金伯泰(William Higinbotham)的引擎師，在布魯克哈文國家實驗室的一臺核子研究設備上，通過示波鏡來顯示，搞出了一個類似網球的游戲。(許多專家也認為這是有史以來電腦系統第一次“被黑”)5年后，麻省理工一位名叫史蒂夫?拉塞爾(Steve Russell)的學生，在笨重的PDP-1電腦上制作出了《太空大戰》(Spacewar)，通過兩個撥動開關來控制兩架太空船決斗。PDP-1是大型機，價格貴到12萬美圓，體積與一臺別克車相當。這兩個游戲當然都沒有任何聲音。隨著計算機技術的發展，電子游戲漸漸由沒有音效，到有了初步的midi音頻，到后來越來越高質量乃至無損的音頻，還融入了人聲配音、語音交流等功能。音樂也由沒有主題、沒有固定旋律發展到了具有獨特游戲特色的特殊樂種。80后記憶中熟悉的《超級馬里奧》的旋律就是游戲音樂主體化、特色化的一個極佳例子。如同游戲設計以及其它流行文化一樣，電子游戲音樂也已經在主流產業中有了自己的一席之地。如今，國際知名的交響樂團會為一款游戲演奏配樂，而游戲中的歌曲也會由頂尖的舞曲、嘻哈、搖滾乃至朋克樂隊來演唱，如《寂靜嶺》、《仙劍奇俠傳系列》等游戲的原聲音樂。電子游戲原聲已經有了固定的消費群并得到其應有的流行和關注度。隨著游戲開發技術的不斷提高，游戲音樂領域也在逐漸壯大。因此，可以毫不夸張地說，電子游戲原聲音樂是一個全新的、獨立的音樂流派，具有自我的藝術獨立性。
電子游戲藝術性表現之三：獨一無二的互動系統
藝術的一大特征，就是要達成創作者與參與者的交流互動。在這方面，電子游戲具有無可比擬的優越性。不像電影、繪畫、音樂等，觀（聽）眾只能被動地接受，電子游戲要求玩家積極地參與到操作中。游戲的種類雖有不同，但是玩家的參與都是必不可缺的環節。在RPG（角色扮演）類游戲中，玩家通過操縱角色，親身參與到劇情中，并能在一定程度上控制劇情的走向，這樣就更大程度了滿足了人們的心理需求；在戰略或者射擊游戲中，玩家能扮演不同的身份，進行運籌帷幄、或是身臨其境的冒險行動；在網絡游戲或競技游戲中，玩家還能體會到與他人的交流。這一切都表明，電子游戲是一種互動性很強的藝術形式。它注重與人的交流，重視人的體會與感受，并且能夠快速地獲得反饋與改善。這是其他藝術很難具有的。
結語
電子游戲是一門新型藝術，它具有獨特的藝術性、獨立的藝術風格。雖然現在對于電子游戲是否為一門藝術仍存在爭議的聲音，我相信在不久的將來，它會獲得它應有的認可。
