亞美尼亞特展
前言
亞美尼亞特展現場一 單鳴攝
亞美尼亞特展現場二 單鳴攝
年輕的亞美尼亞共和國雖只建國20年，但是她有豐富的歷史和文化傳統，當代藝術特征獨特。由于國家資源有限，亞美尼亞藝術鮮為外界所了解，也很少在國際舞臺上展示。今年的北京雙年展，亞美尼亞第一次有機會以特展的形式，在此國際美術平臺上展示。
亞美尼亞參展北京雙年展源于2011年夏天，當時亞美尼亞文化部和亞美尼亞駐華大使館正組織以音樂會和美術展覽為主要形式的“亞美尼亞文化節”。這給亞美尼亞外交使團一個特別的機會來了解中國古老而豐富的文化。亞美尼亞文化部前當代藝術司司長、現亞美尼亞特展委員索娜?哈魯云殷女士向第五屆北京雙年展組委會提出亞美尼亞以“特展”形式參展，得到了首肯。
通過“特展”來展示亞美尼亞藝術家的作品，我們可以展現亞美尼亞當代藝術的集體形象及現存的創作潛力。而在涉及當代藝術創作的普遍問題時，我們也可以在國際藝術舞臺上一爭高下。亞美尼亞特展通過在北京雙年展這個新的平臺上展示，預示著亞美尼亞當代藝術進入國際舞臺，促進亞美尼亞藝術家與國際藝壇知名藝術家的融合。我們非常重視雙年展開幕期間的國際研討會，屆時眾多的知名藝術家和美術評論家將互相交流想法和意見。希望這樣的聯系和交流會擴大之后的創作前景，給亞美尼亞藝術家提供形式多樣的文化合作機會。
今年也是“中亞”建交20周年。我們有信心，特展作為亞美尼亞藝術的一個縮影，將對加深“中亞”兩國的聯系做出貢獻，特別是在發展文化對話的領域內。
從歷史上來講，亞美尼亞高地在過去一直是大國間宗教和政治沖突的交叉口，同時也是絲綢之路上的重要商業點。這種因素對塑造一個民族的特性是有決定性的，因此他從歷史上就成為小亞細亞不同文化間的“橋梁”。考慮到這些現實因素，亞美尼亞藝術深受外部的影響，同時努力創造自身的藝術風格和特征。在過去的17個世紀里，這個民族見證了羅馬人、拜占庭人、阿拉伯人、土耳其人、波斯人和俄羅斯人的統治。
亞美尼亞的地理條件非常惡劣，因此在20世紀“一戰”之前，亞美尼亞藝術家不得不在蘇維埃亞美尼亞和在其他國家建立的亞美尼亞僑民社區里發展自己的藝術事業。因此亞美尼亞藝術有幸在19世界末20世紀初的法國、意大利、美國、俄羅斯的不同的國際藝術運動中都有其藝術家參與其中，豐富了亞美尼亞的藝術感知和藝術詞匯。
如今的亞美尼亞共和國，作為前蘇維埃亞美尼亞共和國的繼承者，有著一張特別而有趣的藝術年表。20世紀初的特征表現為大量的亞美尼亞藝術家從歐洲的東西部及中東國家返回他們新生的故土。1974年在埃里溫建立了第一個現代藝術博物館，在蘇維埃世界轟動一時，不亞于最近思想一代邏輯推論的成果。新的藝術理念和藝術形式已向大眾展示。同樣的成就在亞美尼亞的電影、建筑、戲劇、音樂界也出現了。這賦以塑造目前國家文化身份以新的推動力。這些發展應該歸功于亞美尼亞的藝術家們。通過拓寬他們的藝術視野，亞美尼亞藝術家們無論從道德上還是藝術上都受到了鼓舞，從而對國際藝術發展也做出了貢獻。高爾基的事例就是一個典型代表。
通過利用或變革非主流的藝術詞匯，藝術家們可以嘗試去勾勒出他們自己民族的、個人的或主觀上的特性，大多數人可以去嘗試形成他們的藝術信條。后蘇維埃時期創建了它的新現實。亞美尼亞從中央集權的蘇聯分離出來后，經歷了戰爭和經濟崩潰。新政權與從前大不相同，主流藝術工作者認為他們與從前的藝術界分崩離析。新前景是否要追隨國際文化現實也相當不明朗。大量藝術家離開亞美尼亞，主要流向美國、歐洲、俄羅斯等地。那些留下來繼續創作的亞美尼亞藝術家們首先要在他們的思想里再創造一種新文化現實的理想圖景，由于國家經濟疲軟和缺乏藝術市場，他們也許不得不采取一種新的藝術存在戰略。
1990年恢復獨立后，亞美尼亞經歷了動態的、深刻的變革，19到20世紀，當世界范圍內的藝術界都在經歷發展的時候，幾代亞美尼亞藝術家通過自己的經歷，構建屬于他們自己的美學模式。這次特展上展出的藝術家們的作品，對于“藝術家”和他的“作品”具有不同的見解，旨在確定藝術作品的原始語境。致力于現實，同時，也努力去發現未來，通過使用傳統和試驗的語言，他們追求遵循現代世界的角色轉換。
11位參展藝術家代表了三代藝術家。有些藝術家具有清晰明確的理想和固定的程式。有些藝術家則不急于形成固定風格，他們總是在嘗試實驗性的變化。
愛德華·哈拉江藝術的一個重要組成就是抒情詩體。雅致而柔和的色彩使觀眾們用內在洞察力來審視這些抽象作品。作品的深刻內涵由永恒的表面色彩的共鳴而展現。
只運用簡單的黑色輪廓和跳動的地球彩色生活形態的現實，是尤拉·哈魯云殷抽象繪畫里一個永恒轉變的過程。這是一個事實，出現在藝術家自我深刻高度塑造和他的一生中。
加里科·卡拉佩強努力重新評估和改變影響畫面的機制。在大部分是深色不變的畫面上做最少的干預，來喚起非世間的幻覺。
季格蘭·薩哈克楊嘗試與畫面建立起一種聯系。他的視覺計劃向材料求助。最后的結果不是喚起回憶，而是展示出它最初的特征。
魯邊· 格齊高孜揚的藝術寄予了觀眾的視覺想象力，通過他創造的這些作品來喚起人們熟悉的的圖像和情感經歷。通過在傳統的風景畫里運用通用的符號證明他藝術的雙重歸屬感，在那里荒謬總是和日常生活相伴隨。
哈姆雷特·霍夫塞皮揚的藝術作品與自然的混沌動蕩十分和諧。在他的繪畫里，我們看到自然完整的顏色，使他們內心固若金湯、洞察如火。圖像和對象繼續相互支持，人類的內在生態尋求對等符號。
納列科·阿韋季相的極簡抽象藝術作品不受敘述故事和情節的約束。色彩有陰影而且均勻，均勻地鋪滿了整個畫面。影像賦予圖片人體測量學的功能。色彩和光學解決方案打開你多維的感覺。
工業金屬廢料在阿紹特·哈魯云殷的雕塑作品里經歷了各種轉換。幾何元素既用來服務它所表達的重要意圖，又把它轉變成一種新的對象。承受現實的符號，然而，它有能力穿透大片因循守舊的領土和那些符號論。
在阿拉?艾塔揚的作品里，我們看到“自然場域”被轉換成新科技形式。刻意選擇的黑白兩色，被用來強調藝術家用技術因素創造所謂“繪畫地圖”的渴望。利用這些小的廢膠末分，作者希望勾勒出過去時代以來人類的痕跡。
瑪麗?穆恩的繪畫以古典方式表現其視角。作品中描繪的如攝影般寫實的散落的秋葉，和她對歐洲古典學派之“光-空間”問題的興趣相輔相成。她把注意力放在恒定尋常的自然狀態上，與之相應的是她的程式化繪畫語言。
卡連·亞力克楊的水彩和鉛筆裝置系列作品“超越柵欄”，是喚醒城市被地震毀壞后的情感體驗。藝術家來自傳統的泛神論城市，其描繪的由廢棄物隨意建造的柵欄外是新的“生命之路”。
亞美尼亞現代藝術經過了基本概念和意識形態變化的時期。在這個跨文化交流的階段上，它將始終邁向一條動態發展的道路。亞美尼亞在北京雙年展以特展的方式展出是極其重要的大事。通過大范圍地展示我們最新的藝術作品，希望可以讓來自中國和全世界的藝術愛好者們更好地了解亞美尼亞藝術目前的發展態勢。
阿拉·艾塔揚
藝術家、亞美尼亞特展策展人
展覽作品
亞美尼亞特展作品
亞美尼亞特展作品
亞美尼亞特展作品
亞美尼亞特展作品
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