“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。”8月30日至9月20日，由中國文聯、北京市人民政府、中國美協共同主辦的第八屆中國北京國際美術雙年展在中國美術館展出，來自五大洲113個國家的595位藝術家，以一場別開生面的國際藝術盛宴演繹著本屆雙年展主題“多彩世界與共同命運”的深刻內涵。

　　中國文聯主席、中國作協主席鐵凝，中國文聯黨組書記、副主席李屹，全國人大常委會委員、中國文聯副主席左中一，中國文聯黨組成員、副主席李前光、陳建文，中國文聯黨組成員、書記處書記董耀鵬，外交部行政司司長郭武，中國美協名譽主席靳尚誼，中國美協主席、中央美院院長范迪安，中國文聯機關各部門、各直屬單位負責人、各主承辦方代表、美術界嘉賓以及阿根廷、澳大利亞、奧地利、阿塞拜疆、白俄羅斯、加拿大、智利、哥倫比亞、古巴、希臘、伊朗、以色列、哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦、荷蘭、挪威、俄羅斯、蘇里南、瑞士、敘利亞等40多個國家駐華大使館的大使、文化及新聞官員，和來自五大洲90多個參展國的200多位藝術家出席開幕式。開幕式由中國美協分黨組書記、駐會副主席徐里主持。

　　李屹在開幕式上致辭。他說，文明因多樣而交流，因交流而互鑒，因互鑒而發展。藝術作為世界的語言，是人類文明溝通互鑒的重要載體。多年來，北京國際美術雙年展以鮮明的精神內涵、深厚的人文情懷和獨特的辦展模式，吸引了世界各國美術家的廣泛參與，架起了世界各國藝術交流的橋梁，編織了傳統與現代的藝術紐帶，為世界美術和諧發展、對話交流、相互啟迪提供了“中國舞臺”，也成為向世界各界展示中華美學精神和中國美術風采的一道亮麗風景。

　　李屹指出，當前，隨著世界多極化和經濟全球化深入發展，文化的多樣性也日益凸顯。是對立還是對話，是沖突還是合作，是隔絕還是交流，這是人類文明發展共同面臨的時代關切。要順應時代和歷史趨勢，尊重世界文化多樣性，以文化交流超越文化隔閡，以文化互鑒超越文化沖突，以文化合作超越文化對抗。藝術的創作、生產、傳播、消費是文化多樣性的重要表現形式，本屆北京國際美術雙年展以“多彩世界與共同命運”為主題，就是要通過繪畫和雕塑等藝術形式，從歷史的、現實的、未來的多個維度，集中表現世界各國多姿多彩的故事、形象、夢想和美學精神，推動不同國家、不同民族、不同文化的開放包容、交流互鑒，不僅要呈現中國藝術的絢麗繽紛，而且要展示世界藝術的群芳競艷，不斷夯實共建人類命運共同體的人文基礎。

　　上海合作組織副秘書長阿科什卡羅夫·努爾蘭在致辭中說，繪畫藝術不需要外語溝通。本次雙年展“上合組織國家當代藝術”特展中的藝術家，均展示出高水平與高技巧。而在中國舉辦這樣的盛會，也能使中國觀眾更深入地了解各民族的心靈。白俄羅斯駐華大使魯德·基里爾·瓦連其諾維奇，范迪安，中國美協副主席、中國美術館館長吳為山也在開幕式上致辭。

　　入選本屆雙年展的640件作品是從130個國家的9000余件投稿中遴選的，其中國際（含特展）作品446件，中國（含港澳臺地區）作品194件，涵蓋當代繪畫、雕塑、裝置、影像、多媒體等門類。除主題展外，特展申辦國也表現得非常積極，經策委會綜合考量，最終決定以“白俄羅斯當代藝術”“韓國當代藝術”“新西蘭當代藝術”“上合組織國家當代藝術”“從西班牙到南美洲當代藝術”“美國當代藝術”作為本屆雙年展的特展。

　　習近平總書記“構建人類命運共同體”倡議在世界范圍內產生強烈共鳴，也激發了各國藝術家的靈感。一幅幅歌頌家園環境，描繪人文互動、人生故事、未來暢想的美麗畫卷正通過各國藝術家的雙手展現出來。中國藝術家胡洪波的《多彩世界之生生不息》、黃冰迪的《夢想開始的地方》、韓福江的《林茂鳥知歸》、劉紅春的《絲路風景——胡楊林》展示出中國人的幸福和夢想以及昂揚、堅韌不拔的拼搏精神。阿爾巴尼亞藝術家希利頓·哈利的《蒂紅色山羊》、阿根廷藝術家巴勃羅·索拉里的《蔗糖與汗水》則描繪日常的生活情節。希臘藝術家佛洛朗蒂亞·奧依科諾米度的《編制未來的路》和北馬其頓藝術家瓦科斯·塔什夫科斯基的《手中的未來》歌頌了世界的美好，同時告誡人們不要讓多彩活力的未來變得毫無色彩。

 

　　世界作為一個相互依存、命運與共的整體，每個國家也都面臨應對全球性問題挑戰的“共同命運”。因此各國人民都需要和睦相處、求同存異來應對發展中的各種問題。本次參展的中國藝術家，用中國故事和人類主題講述了中外聽得懂、有共鳴的好故事。李洪鈞在《構建人類命運共同體》中通過人類發展的起源、人與自然之間的關系、科技發展的現狀等形象展現世界各國人民同呼吸、共命運的幸福畫面。廖勤在《同舟共濟，榮辱與共》中將團結一致的五大洲“水手”劃著命運之船的情形展示在觀眾面前；背景中分布著人工智能、航空航天、高鐵技術、深海探尋，人與動物和諧相處等因素，也講述著中國和平發展的故事和中國人自古信奉的天下一家、和而不同的觀念。

　　特展集中展示了國家、地區當代美術的獨特面貌，是雙年展中的重要部分。“白俄羅斯當代藝術”特展區內彌漫著憂郁的想象、感傷的詩情，在謝爾蓋·格里尼維奇的《麥田》、伊洛娜·科索布科的《綠色》、安德烈·奧斯塔索夫的《小鳥》等作品的映襯下顯得奇幻而又現代。“從西班牙到南美洲當代藝術”特展通過歷史和現實兩種層面，將原先相距甚遠的幾個國度連接成了一個文化集合體，卡洛斯·哈加米喬的《交匯》、索琪蒂的《豹貓》等作品無不透顯出濃郁的本土色彩和現代性的追求。“韓國當代藝術”特展凸顯出亞洲的精神品性，柳旻錫的《你能看到什么》、李相憲的《風在吹》等作品巧妙地平衡了懷舊與憧憬、激情與克制、傳統與前衛、絢爛與沉寂、繁復與簡約等對立因素。“新西蘭當代藝術”特展則通過阿爾文·潘克赫斯特的《精神復興》、米歇爾·圖弗里的《在屋阿海角的蒼鷺信使》等作品，呈現出土著與移民、寫實與抽象、簡化與奔放的多重碰撞。“上合組織國家當代藝術”特展作為特點性嘗試，體現出中國的包容與親和力，其中俄羅斯藝術家既抒發了對家鄉風景、人文、生活的一往情深，也表現出對中國黃山和西湖等異國情調的特別情愫；其他幾國的藝術家或直接寫實，或疊合現實與歷史，或凸顯民族文化的底色，或變化形式語言展開想象。葉甫蓋尼·祝波夫的《俄羅斯的冬天》、斯克良林科·安德烈的《三姐妹》都是其中的佳作。“美國當代藝術”特展中的作品不僅面貌各異，且多有實驗性的嘗試，大有令人窺一斑而知全豹的快意。

　　“本屆雙年展主題很適合各國藝術家去進行主題創作。圣經故事‘諾亞方舟’和中國成語‘同舟共濟’都蘊涵著人類命運休戚與共、共渡危難的寓意。在當今全球化的時代，人類的命運更加緊密地聯系在一起。”徐里說。“多彩世界與共同命運”也正在激發人們對宇宙的想象——在展覽的主視覺設計中，意大利畫家安東尼諾·格里馬爾迪的《宇宙》赫然出現：當一圈圈藍色交織出象征無限的“8”時，一個女性從象征生命的海水中浮現，她逐一點亮左側的星星，也是祝愿每個人都擁有美好的未來。