歌聲飄四海 桃李滿天下 ——記著名歌唱家、聲樂教育家郭淑珍
郭淑珍是我國老一輩著名女高音歌唱家和聲樂教育家，她的藝術造詣和教學成果早已被國內外音樂界所公認。幾十年來，郭淑珍身體力行，用自己優美的歌聲帶給了人們無比的歡樂，以誨人不倦的精神為祖國聲樂藝術的百花園培育了無數美麗的花朵。在中國音協設立的金鐘獎中，郭淑珍獲得了第六屆“終身成就獎”。
投身歌唱藝術
郭淑珍于1927年生于天津的一個小商人家庭，兒時的她開朗活潑，喜愛跑跳、打球等體育運動。她從小就喜愛歌唱，由于嗓門兒大，聲音好，人們便送給她一個“大喇叭”的綽號。郭淑珍在上小學時唱歌總在班里名列前茅，當時她遇到了一個非常好的音樂老師，這位老師在音樂課上教學生識五線譜和練二部重唱，郭淑珍對這些非常感興趣，她總是既敢唱又唱得好，常常受到老師的表揚。郭淑珍說，她的音樂才能的發展得益于小時家庭、周圍環境以及學校老師的教育等多方面的影響。當年天津衛流傳的戲曲、曲藝等，都在她的記憶中留下過深深的印象，由于母親喜愛這類民間藝術，她便在母親的影響下接觸了許多戲曲名家的表演，而這些具有豐富養分的中國傳統藝術，對于郭淑珍早年的學習乃至一生的歌唱追求，起到了極好的積淀與熏陶作用。上中學后，郭淑珍參加了當時的青年會合唱團，在那里，她開始真正接觸到歌唱藝術的訓練，并參加了亨德爾《彌賽亞》、張肖虎《圣誕曲》等作品的演唱。
郭淑珍真正學習聲樂是從上北平藝專開始的。1946年，19歲的郭淑珍在天津考取了北平藝專，但在入學問題上卻遭到了父親的反對，父親認為學音樂是“下九流”、當“戲子”，說什么也不讓她去。第二年，郭淑珍到北平報考助產士學校，正趕上藝專也在北平招生，她便隨別的同學一起去報考。來到考場上，主考老師趙梅伯一眼便發現了她，他對郭淑珍說：“你不是去年考上了嗎，怎么沒來上學？”郭淑珍說：“我今年又來了。”趙老師說：“那你就不用唱了，就算錄取了。”考試通過得倒是順利，但父親死活不讓她去，最后還是郭淑珍的表舅幫了忙，他對郭淑珍的父親說：“這孩子是個唱歌的天才，她學的是藝術，不是戲子。”經過一番苦勸，父親終于松口說不管了，不管就是同意，就這樣，郭淑珍走進了藝專的大門。
進入藝專后，郭淑珍遇到了一個非常好的啟蒙老師，這位老師是一個德國學派的美國女中音歌唱家，名叫珍妮·漢基，她有著很好的教學方法，精通歌劇和室內樂，郭淑珍隨她學習，在聲樂上打下了良好的基礎，后來漢基夫人離開了學校，趙梅伯又成為了她的主科老師，如今郭淑珍每當提起這兩位老師時，總覺得在他們的身上受益匪淺。
1949年秋，北平藝專并入中央音樂學院，郭淑珍就此成為其中的一員，她開始在沈湘的門下學習聲樂。經過不懈努力，郭淑珍在聲樂演唱和表演方面都取得了很大進步，逐漸從一個單純的聲樂愛好者發展成為一個富有全面修養和演唱技能的專業歌唱家。
1952年，郭淑珍以優異成績從中央音樂學院畢業并留校任教，第二年，她被選派為國家第一批赴蘇留學的調干學生，就此進入莫斯科音樂學院深造。留學期間，郭淑珍投身在當時蘇聯最好的教師之一——蘇聯人民演員、莫斯科大劇院聲樂指導葉·克·卡杜爾斯卡婭門下學習聲樂，同時跟隨著名表演藝術家格·克里斯奇和穆·梅里特采爾學習歌劇表演。郭淑珍在蘇聯留學時受到了高水平的專業教育和嚴格、正規的訓練，對于當時還很年輕的她來說，這無疑是一個打開視野、接觸廣闊藝術天地的大好機會，為了抓緊一切時間多學東西，郭淑珍近乎苛刻地要求自己，她對每門功課、每種聲樂技巧訓練及每次藝術實踐都毫不怠慢，常常進行幾十次甚至上百次的練習。
活躍于音樂舞臺上
郭淑珍的勤奮與刻苦沒有白費，當她還在莫斯科音樂學院讀二、三年級時，先后參加了第五、六屆世界青年聯歡節國際音樂比賽，分別獲得了三等獎和一等獎。當時國際上最大的音樂比賽就是世界青年聯歡節國際音樂比賽，因為只有這樣的比賽社會主義國家和資本主義國家的選手才都來參加，郭淑珍在第六屆比賽上技壓群芳贏得桂冠。當時，意大利著名歌唱家迪托·斯蒂帕代表評委會向郭淑珍授予一等獎獎狀和金質獎章，并預言這位中國年輕歌唱家會有遠大前程。
1958年，郭淑珍迎來了一個好機會，當時，蘇聯著名的斯坦尼斯拉夫斯基劇院和烏克蘭里沃夫市立大劇院要先后上演柴科夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》和普契尼的歌劇《藝術家生涯》。此時的郭淑珍還是莫斯科音樂學院五年級學生，為了學習歌劇藝術和增強藝術實踐，郭淑珍毅然報名參加了主要角色的選拔，最后，她竟戰勝了眾多競爭者，成為了這兩部歌劇主要角色的首選演員。之后，她又依靠自己出色的演唱技巧、獨特的聲音魅力和扎實的表演功底，成功地塑造了這兩部歌劇的女主角塔姬雅娜和咪咪，她的精彩演唱和表演受到了蘇聯各界人士的高度贊揚。從莫斯科音樂學院畢業后，郭淑珍又受蘇聯文化部的邀請，到蘇聯其他城市的歌劇院演出這兩部歌劇，所到之處均取得了同樣的成功。
1959年，郭淑珍學成回國，被分配到中央歌劇院當演員，同時也成為中央音樂學院的聲樂教師。幾十年來，她一直堅持在國內外的音樂舞臺上頻繁露面，在無數次重要的音樂會上用中、俄、德、意、英等多種語言演唱世界著名歌劇選曲、藝術歌曲和中國民歌。1962年，在中央歌劇院上演的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》中，她再次飾演了該劇的女主角塔姬雅娜，受到了中國觀眾的肯定與歡迎。她曾多次在全國各大城市舉行獨唱音樂會，其成績受到過周恩來總理等國家領導人的高度贊揚。此外，她還隨中國藝術團、中國青年音樂家代表團等單位，先后出訪過蘇聯、德國、奧地利等國家和地區。
郭淑珍是一位在藝術上認真而執著的人，在蘇聯留學期間，她向世界一流聲樂專家學到了作為優秀歌唱家所應具備的知識與技巧，同時通過多方面修養的不斷積淀，養成了縱深審視、整體把握的審美習慣。對待作品，她選擇的是忠實于原作的態度，主張在充分、準確表達作曲家原意的基礎上，最大限度地發揮演唱者本人的藝術想象力和創造力。為此，她在演唱作品時，常常為弄懂作曲家的原意而不厭其煩地鉆研和考證。當年飾演塔姬雅娜時，為了準確塑造角色形象，她花費大量時間閱讀中、俄文版的普希金原著，同時借助同時代其他文學家、評論家和畫家的作品，努力在原作、史料及自己的想象中尋找契合點。通過反復比較和揣摩，終于找到了既與原作吻合又符合自己想象的塔姬雅娜形象，從而在演出中取得了成功。
作為一位真誠而嚴謹的音樂家，郭淑珍在自己的演唱生涯中表現出了高度的事業心和責任感。她不僅在演唱西洋傳統作品上具有權威性，且在演唱中國聲樂作品上也同樣取得了突出的成就。在演唱時，她將西洋發聲方法與中國語言的聲韻特點結合起來，同時融合中國詩詞歌賦的吟誦韻調，總結出了一套行之有效的方法，從而真正達到了字正腔圓的效果。郭淑珍演唱的《黃河怨》，音樂的表達與處理感人至深，她的演唱不僅表達出了一個在日寇鐵蹄下慘遭蹂躪的中國婦女的痛苦心聲，更從另一個側面體現出當時整個中華民族的苦難命運，繼而喚起了人們內心強烈的悲憤之情。為了表現出那種催人淚下的音樂效果，郭淑珍在演唱這首歌曲時借鑒了現代京劇《智取威虎山》中李勇奇母親哭兒媳時慘烈情感的表達方法。
作為一代最有影響的中國女高音歌唱家，郭淑珍走過的是一條雖有曲折卻輝煌的路。她除在“文革”期間被迫停止演唱7年之久外，一直是中國音樂舞臺上最活躍的歌唱家之一。她在自己漫長的歌唱生涯中，積累了大量中外優秀歌劇選段、藝術歌曲及民族創作歌曲等作品，還曾為電臺、唱片社錄制了很多音樂節目及唱片。
從事聲樂教學，讓她桃李滿天下
郭淑珍不僅是一位技藝高超的歌唱家，還是一位卓越的聲樂教育家。在幾十年的教學生涯中，她先后教過數百位中外學生，其中包括鄧韻、郭燕愉、溫燕青、孟玲、方善初、王秀芬、周亨芳、韓芝萍、楊瑞琦、么紅、黃靜、鄭莉、潘淑珍、張立萍、劉小莉、孫東方、張國敏等在國內外樂壇大放異彩的新一代歌唱家。
在多年的教學實踐中，郭淑珍總結出了一套行之有效的方法，她在教學中狠抓基礎訓練，幫助學生建立正確的歌唱方法，提高心理及精神素質，同時因材施教，提高學生全面修養并發揮學生的內在潛力。郭淑珍在教學中有著豐富的經驗和分析判斷力，能夠敏銳地發現學生演唱中的各種問題并以針對性很強的方法予以解決。當時的鄧韻唱了多年的花腔女高音，然而正當她最走紅時卻發現自己的聲帶出了問題，每唱完一次后總要休息兩天才能再唱。鄧韻很著急，就托人找郭淑珍，希望成為她的學生。郭淑珍起先不答應，而鄧韻卻軟磨硬泡了很長時間，終于入到了郭淑珍門下。郭淑珍經過重新判斷和施教，竟然發現鄧韻是一個很有特色的女中音，由于以前聲部上判斷的錯誤，才導致了她演唱上出現一系列問題。為此，郭淑珍對鄧韻進行了技術上的重新改造，使鄧韻很快成為了一名優秀的女中音歌唱家。后來鄧韻成為美國大都會歌劇院的簽約演員，每當提起郭淑珍對她的幫助，她總是懷著一種感激不盡的特殊心情。
郭淑珍非常注重對學生思想品德、事業心和堅忍不拔的精神的培養。她主張要做一名好的歌唱家，首先要做一個好人，要真誠、樸實、與人為善、不嘩眾取寵，要對自己所從事的事業無限熱愛，繼而認真嚴肅地對待它，再有就是要從平時的一點一滴開始培養自己的毅力，以堅持不懈的精神對待自己的學業，她認為這些都是成為一名優秀歌唱家所必備的素質。
郭淑珍多年來在聲樂教學上取得了巨大的成就，為此她曾獲得過全國優秀教師特等獎、國家高等學校教學成果一等獎、全國文化系統先進工作者、北京市先進工作者等多種獎項和稱號。近年來，她多次擔任國內、國外重大聲樂比賽的評委，同時在中央音樂學院和中國音樂學院任研究生導師。
如今，年過八旬的郭淑珍仍然活躍在聲樂教學領域中，她要在自己的有生之年，以平生所學及多年積累的寶貴經驗，再為自己所珍愛的聲樂藝術添一塊磚、加一片瓦、盡一份力。
（編輯：偉偉）