在當下的劇場實踐中，燈光早已不再只是舞臺上的“照明工具”，而正逐步成為參與敘事、引導情緒、構建空間的藝術語言。尤其在數字技術高速發展的今天，燈光設計的表現維度被極大拓展，從城市地標的光影秀，到劇場演出中光隨情動、境由光生的細膩表達，我們看到了技術與藝術結合所釋放出的巨大能量，也感受到舞臺視覺語匯正在被深刻改寫。

　　與此同時，我們也有必要對當前創作中的某些趨勢保持警覺。當“技術驅動”取代“內容驅動”、當“炫目效果”取代“情感穿透”，燈光設計的核心價值往往容易被誤讀。在一些舞臺作品中，光影確實足夠豐富，節奏也足夠強烈，但情節的溫度和人物的情緒卻被掩蓋在層層疊疊的光影中。

　　在“科藝融合”成為舞臺共識的今天，我們應該認識到，真正優秀的燈光設計，不只是營造“驚艷”，更在于能否引發“動容”；不只是“照亮”，更在于能否“造境”；不只是技術的競演，更在于文化的表達。

　　回到戲劇本體，從視覺經驗背后重新審視，燈光設計的真正意義究竟何在？它又應通向何處？

　　從“驚艷”到“動容”，實現畫面美的真正價值

　　營造畫面之美，一直是舞臺燈光設計的核心命題。

　　在舞臺藝術中，燈光是重要的視覺語言，通過構圖、色彩、節奏與明暗對比，舞臺燈光可以構建空間層次、傳遞審美氣質，為劇場注入豐富的視覺張力。在很多令人難忘的舞臺作品中，往往正是畫面的完整性、豐富的層次感與和諧的視覺氛圍，給觀眾留下了深刻印象。

　　然而，“好看”并不等于“動人”。在一些作品中，這種“美”被技術邏輯所綁架，創作不再從劇本與人物出發，而是從技術手段運用出發——光束密集堆疊，色彩頻繁變幻，觀眾看到的盡是視覺刺激，卻難以觸及戲劇敘事情感的核心。令人“驚艷”的設計容易吸引目光，但能夠“動容”的設計，才真正走進觀眾內心。

　　近年來，一些以簡勝繁、以虛映實的燈光設計作品，為“畫面美”賦予了新的思考維度。

　　比如《靜靜的頓河》中隨著劇情推進，從晨光微藍到暮色暗紅的光線變化，勾勒出草原日常的生活節奏，也映照著人物命運的轉折；《戰馬》中裸露的常規燈具營造的人性空間，冷硬光束切割出的戰場空間，與舞臺上人物的心理節奏保持同步，讓觀眾感同身受；NTLive版《簡·愛》以木質框架和鐵梯構建流動場景，燈光隨晝夜流轉呼應角色情緒，在極簡舞臺中通過光與自由的隱喻，展現束縛與解放的無聲對抗。

　　這些作品啟發我們認真思考“畫面之美”的內涵。燈光的使命不應是炫耀視覺，其價值從來不在于光線的數量、光效的新穎或色彩的復雜，它更應成為情感傳導的隱性通道。“好看”從來不是燈光的終點。燈光真正的價值，不在其復雜程度，而在于喚起觀眾的共情，只有回歸戲劇本體，才能創造出令人“動容”的“畫面之美”。

　　從“驚艷”走向“動容”，是燈光設計成熟的標志。唯有回到戲劇本體，尊重情感邏輯與敘事節奏，燈光才能真正釋放它作為“劇場語言”的力量。

　　從“照亮”到“造境”，燈光如何嵌入敘事結構

　　在當代戲劇演出中，燈光不只是讓舞臺“看得見”的工具，而是一種可以“講故事”的語言。它以非語言的方式嵌入戲劇結構，在角色之間穿針引線，在劇情推進中巧妙施力，成為推動敘事的隱性力量。

　　“造境”的燈光設計，首先應當從劇本出發，從人物出發，在結構邏輯與情緒波動中尋找光的敘事語境。

　　在現代京劇《浴火黎明》中，設計者沒有用寫實布景還原監獄場景，而是通過簡練的光影造型重構空間意象。黑底幕上寥寥幾筆白線勾勒出山脊輪廓，暗示“人間魔窟”的壓迫氛圍，傳達出“封閉”與“隔絕”的情緒象征；天幕上隱隱一抹灰藍色，代表黎明破曉前的天空，構建出“黎明前的黑暗”的心理意象，成為人物心理狀態與命運的外化。光影成為戲劇情境與人物情感的內在延展，營造出具有寫意精神與象征力量的舞臺意境。

　　同時，空間塑造也是燈光在“造境”過程中的重要組成部分，它并不只是“照亮”空間，更是激活空間的情緒與氛圍。

　　在蘇州昆劇院的昆劇《家》中，燈光用沉郁冷色調塑造封閉空間的壓迫感，黑色室內景片上的傾斜光束劃破密閉空間，仿佛劃開了一道掙脫的縫隙，暗示角色內心的撕裂與渴望，而在部分場次中，幾何圖形與純度極高的紅藍光色的有機組合，則成為人物心理斗爭的隱喻，強化了舞臺上的心理張力。燈光在這里不再是視覺的“裝飾”，而是成為舞臺語言的“主動建構者”，在一定程度上決定了一場戲“如何被觀看”“如何被理解”的關鍵因素。

　　而在傳統戲曲的當代表達中，燈光承擔著連接傳統與現代的橋梁作用。中國古代戲曲美學中極重“留白”與“意境”，講求虛實相生、情景交融，這種方式本身就對光影有極高的依賴與想象空間。

　　上海戲劇學院創排的《穆桂英再掛帥》借助LED弧形幕與數字投影構建了一個充滿水墨意蘊的光影空間，以光影代替實景，讓觀眾在抽象空間中“感知”場景，而非“看到”布景。這種以光造境的方式，在視覺層面傳達精神意象，實現了燈光設計在傳統文化語境中的再生與轉譯。

　　從“照亮”到“造境”，這一變化不僅是技術進步的結果，更是燈光藝術內在邏輯的回歸。它不拒絕“驚艷”，但更追求“通感”，不是在光的強度里取勝，而是在情緒、氛圍、氣韻之中引發共鳴。

　　從“技術競賽”到“文化表達”，重塑舞臺燈光價值坐標

　　誠然，有一個現象值得警惕：當燈光設計被層出不窮的新設備與高密度的技術指標所包圍，“看起來很厲害”逐漸替代了“表達得準確”，視覺邏輯壓過戲劇邏輯、技術語言取代藝術語言，成了不少舞臺作品的通病。燈光設計在一定程度上淪為了“技術競賽”，成為舞臺上的“特效供應者”，而不是戲劇結構的有機參與者。

　　問題當然不在于技術本身。事實上，科技的發展從來是推動藝術革新的重要力量，它提供新思路、新手段和新工具，也釋放新可能。真正的問題在于，當“炫酷”“新奇”成為壓倒性的目標，燈光設計的判斷標準也變得片面化，用加法邏輯堆疊光影，用感官沖擊替代敘事細節，造成的結果就是，觀眾只記住了滿臺的視覺驚艷，卻記不住人物的命運、故事的情感。這不僅是審美的稀釋，更是價值尺度的錯位。

　　值得欣慰的是，近年來，越來越多融合文化底蘊與審美判斷的作品正在努力走出“技術至上”的迷宮，轉而探索燈光作為文化表達工具的更多可能。

　　數字戲劇《嵇康》運用智能算法和數字技術搭建虛擬舞臺，讓傳統人物穿梭于極簡幾何與中國哲思構成的數碼圖景中，用光影再現古代士人的精神姿態；舞劇《英歌》通過紅與黑的光影色塊，將傳統槌陣的陽剛與韻律轉譯為動態節奏與民族氣魄，光影在舞臺上不只是氣氛營造，更成為“精神圖騰”的形象表達；音樂話劇《受到召喚·敦煌》中，燈光通過數字化手段復現壁畫神韻，與現代敘事雙線并行，在文化記憶與當代價值之間建立了情感通道。

　　這些作品提醒我們，技術越進步，藝術越要清醒，技術可以拓寬表達邊界，但文化才是藝術表達的方向。

　　當然，在當下語境中強調“價值之光”，并不是回避技術的進步，而是要梳理燈光設計的價值核心與設計出發點。燈光設計的未來，不是簡單地制造引人注目的“技術景觀”，而是以文化立場和藝術判斷為基礎的個性表達。它可以高度復雜，也可以極度簡約；它可以是宏大的光海，也可以是一束靜默的孤燈。關鍵在于，它是否服務于作品本身，能否喚起情感、啟發思考、傳遞意義。

　　在數字科技重塑舞臺藝術的當下，燈光設計從追求“驚艷”到聚焦“動容”，邁向深度“造境”，從盲目“技術競賽”轉向“文化表達”，它正在不斷探索前行。我們由衷期待，未來能涌現出更多兼具魅力與底蘊的舞臺視覺盛宴，讓燈光設計在技術、藝術與文化的交融中持續綻放光彩，為觀眾帶來觸動心靈、啟迪思考的舞臺藝術享受。

　　本文為2020年度國家社科基金藝術學重大項目“新中國舞臺美術發展研究”（批準號：20ZD22）階段性成果。

　　（作者為上海戲劇學院馬克思主義研究院、上海戲劇學院藝術科技與管理學院教授）