民族味兒提升就業率，把民族文化融入設計
云南藝術學院設計學院組織學生，從圖騰、建筑、服飾中找靈感
民族味兒提升就業率
上圖：烏銅走銀傳承人到云南藝術學院設計學院現場教習講課。
下圖：云南藝術學院設計學院師生調研紅河石屏彝族花腰文化。
陳勁松攝
制圖：李姿閱
元旦前后，不少畢業生為找工作忙得焦頭爛額，但云南藝術學院設計學院的畢業生們卻顯得十分淡定。一組數據佐證了他們的信心：2013年，云南藝術學院設計學院學生的就業率達到99.22%，2012年達到99.17%，2011年達到99.24%。如此漂亮的成績單，與學院的教學思路密不可分。
身處彩云之南，把民族文化資源融入設計，是云南藝術學院設計學院的特色。將現代設計與民族文化相結合，能發掘新的潮流；將文化傳承與市場經濟相連接，則能延續傳統文化的生命力。如何更有效地激活傳統文化的活力，在繼承傳統的同時又弘揚時代精神，這樣的探索多多益善。
——編者
邀請非遺傳承人進課堂，學生感受非遺文化的魅力，傳承人汲取新思維
新年伊始，云南藝術學院設計學院的大四學生楊靖威依然在忙著畢業設計，“工作肯定能找到，不著急。”這樣的態度，在這所學院非常普遍。“藝術專業的難不在找工作，而在沉下心來做設計。”畢業生王瀟瀟說。
“雖然設計專業整體就業狀況不是很樂觀，但合格的設計人才仍是稀缺資源。我是教珠寶設計的，來我這里要學生的公司非常多。”設計學院教師王璟對自己的學生很自信，“學生還是應把專業技能練好，趁著畢業前把欠缺的東西掌握好。只要專業過硬，不愁找不到工作。再說，我的工作室還缺人呢！”
一組數據印證了王璟的信心：2013年，云南藝術學院設計學院學生的就業率達到99.22%，2012年達到99.17%，2011年達到99.24%。
合格設計者、搶手的作品都離不開云南藝術學院設計學院一個堅持了10年的傳統。每年，在學生進行畢業設計前，學院都會選定云南省內的一個縣鄉，組織學生深入調研，從原生態的民族風情和文化傳統中采集靈感。圖騰、建筑、服飾等民族文化給人啟發，不少出色的設計都是在它們的滋養下產生的。
曲媛是設計學院研一的學生，2012年，為了準備“創意尋甸”畢業設計展，她和同學一起到尋甸回族彝族自治縣調研，并與當地農民同吃同住，“彝族服裝、配飾上的標志性元素深深打動了我，像馬櫻花等圖案，后來就被用到了我畢業設計做的服裝中。”
蠟染是苗族等少數民族服飾中常用的一種工藝，為了制作自己的畢業設計作品，曲媛去蠟染工廠和工人學習打版、畫蠟、染布，又根據現代服裝廓型，將最原始的彝族服飾圖案元素通過拆分、解構、重組等方式，利用“二方連續”、“四方連續”等現代設計手法進行再加工，完成了自己的畢業設計。
曲媛說，當時做了4件畢業作品，賣出去3件，還有一件沒舍得賣，“被我們學校模特班的同學買走了，她們走秀用。”曲媛感慨：“設計不僅需要圖案元素，更重要的是體驗這些圖案元素產生的生活背景和文化氛圍，如果沒有去少數民族群眾中體驗和調研，2012年的畢業設計很難做出來。”
“為了避免拍腦袋設計、隨便出件作品就拿畢業證的現象，學院2004年開始組織學生去地方調研、結合當地文化素材進行畢業設計。”設計學院院長陳勁松說。由于經常帶學生去田間地頭，去了解特色民族工藝，學院已把這些第一手資料梳理成了4本特色教材，這些成果不是僅僅存放在圖書館，而是直接納入到了教學之中。
“云南民族文化資源豐富，這是我們云藝最大的資源優勢。”陳勁松介紹，學院經常邀請云南的工藝美術大師和非遺傳承人進校園授課，每期3至6人，如今已經舉辦了16期。這不僅讓學生在日常學習中感受到了非遺文化的魅力，也讓大師、傳承人從學院汲取到一些創意和新思維。
“通過畢業設計展，直接推動了我們教學模式的深刻變革，學生對傳統文化的認識更深刻、更自覺了。”陳勁松說，在提高學生實踐能力的同時，設計學院的改革無形中實現了對云南民族文化的傳承。
學生作品被企業采用，既有利于傳承傳統文化，又能在市場上體現自身價值
一開始，調研和創意主題畢業設計僅僅是學校的單方面行為，后來不少地方政府和企業開始主動伸出“橄欖枝”。
原來，地方政府和企業在為學生調研、創作作品提供各種便利的同時，可以獲得相關創意產品以及商業轉化的機會。這樣的合作方式，使各方實現了共贏。
個舊市斑錫工藝美術公司是學院創意設計活動的合作企業之一，目前，已有十幾項創意設計在這個企業實現了轉化。
“從10年前的校內展，到后來的調研地展覽，再到現在的昆明國際會展中心，畢業展展覽規模越來越大，展覽作品的銷路也非常好，很多觀展者都會現場訂購。”設計學院老師龔棟強說。
中國工藝美術大師、云南省斑錫技藝傳承人賴慶國分析，現代社會對產品創新的要求非常高，原來子承父、徒承師的傳承模式由于缺少對社會發展的全面認識，社會發展太快的時候就很難跟得上了。通過設計學院師生的共同參與，有助于讓傳統工藝美術適應現代產業發展和市場需求，有助于民族文化產業的發展和傳統技藝的傳承。
“學生僅看現代設計而不了解本土工藝，很難形成自身特色，也就缺乏競爭力，只有找到現代設計理念和傳統文化適度的結合點，才能既做好傳統工藝的傳承，又實現有效的市場價值轉化，讓更多人認識、了解傳統文化。”王璟也認為，非物質文化遺產如何在現代社會生存下來根本上是市場決定的，僅僅依靠補償性保護力量是非常有限的。
在賴慶國看來，設計學院既有現代設計的基礎教育，又結合地域性多元民族文化、傳統民間的技藝，去開展實踐教學，學生的作品不少都能夠被企業直接采用，既出教學成果，也出直接應用的成果。
（編輯：單軒）