金鐘獎比賽美聲組賽制變化，復賽一首定輸贏
“美聲首先要演繹好中國歌曲之美”
金鐘獎聲樂比賽美聲組賽制變化，復賽一首中國作品定輸贏，廖昌永、莫華倫、戴玉強等歌唱家表示——
第九屆中國音樂金鐘獎聲樂比賽美聲組的復賽中，出現了連續6位選手選擇演唱曲目《大江東去》的有趣情景。而出現這一情景的原因，是美聲組復賽規定只唱一首中國作品，這是第九屆中國音樂金鐘獎從賽事設置到評選細則的一大變化。著名男高音歌唱家、上海音樂學院聲樂歌劇系常務副主任顧平表示，以往復賽都是唱歌劇詠嘆調，也就是亮嗓子比實力，但這屆復賽要求自選兩首中國作品，現場抽選一首演唱，這對參賽選手的考驗是很大的，對于一直接受西洋歌劇演唱訓練的選手來說，中國作品的演繹其實難度更大。
112名全國選送的進入復賽的美聲選手，只唱一首中國歌曲就決定是否還能繼續走下去，確實是一個很大的考驗。但在顧平看來，這卻是很好的方法，“如果實力足夠強，其實不在于唱外國歌還是中國歌”。金鐘獎組委會主任、中國文聯副主席、中國音協分黨組書記徐沛東表示，此次賽制變化是經過反復論證后的決定，“作為中國的歌手、演唱家要會唱歌，唱好歌，還要唱好我們自己的歌，這也是金鐘獎聲樂比賽的初衷，更是這屆金鐘獎的最大亮點和創新之處”。從賽制安排來看，美聲組從復賽、半決賽到決賽，選手至少要準備7首歌，且不得重復，復賽是自選兩首中國作品，現場抽選一首；半決賽唱三首，一首古典作品，一首中國作品，一首外國歌劇詠嘆調，且以上三首歌曲中，其中兩首必須用不同外國語言演唱；決賽唱兩首，一首2005年以后創作的中國作品或一首外國藝術歌曲，另一首歌劇詠嘆調。
這種選拔方式也讓美聲組評委會主任、著名男中音歌唱家、中國音協副主席廖昌永感覺“收到的效果非常好”，由于用美聲演唱西方經典詠嘆調及歌劇選段，發聲相對科學，且演唱曲目都是大浪淘沙留下的經典，有很多可以模仿的范本，“但是用美聲唱中國歌曲的很多技巧是需要自己摸索的，尤其是新創作品可供參考的版本很少，演繹起來就更難，這就更能看出選手對作品的理解力和創新力。”著名男中音歌唱家、中央音樂學院聲樂歌劇系教授袁晨野從復賽、半決賽到決賽一路聽過來也深有感觸：“中國歌曲如今成為入門通行證，演唱不好就進不了半決賽、決賽，中國歌曲也規定曲目，有傳統藝術歌曲，有民間歌曲，也有新創作品。中國語言的發聲特點與音樂的音律如何契合，一直是中國歌劇創作中的難題，做不好就會讓人覺得不倫不類。但這次選手在演唱中比較注意吐字、發音，這是一個可喜的進步，用習慣聽西方歌劇詠嘆調的耳朵去適應和享受美聲演唱中國作品，這是非常大的進步。”
戴玉強、莫華倫、魏松近年組成中國三大男高音，已舉辦過多次巡演音樂會，他們此番也同時擔任金鐘獎評委，三人不約而同說起“美聲無論是唱外國歌還是中國歌，首先要過的是語言關，尤其是氣息的運用和吐字發音的準確性上，光有好嗓子并不一定占有絕對優勢，而要展現綜合實力，也就是要在理解力和創造力上下功夫，好的歌唱家最終必定是要依靠綜合實力獲得它的一席之地”。
有的選手認為優秀的中國作品，尤其是適合美聲演繹的作品積累比較少，會出現比賽作品嚴重“撞車”的情況，但這在廖昌永看來，其實也是一件好事，因為即使是國際比賽，選手大多演唱的也都是經典歌劇選段，就是比誰的演繹更有味道、更接近完美，這也更加體現了二度創作的重要性。
“《大江東去》這首作品受舒伯特、沃爾夫等人藝術歌曲的影響，注重詩歌的內容和意境。”袁晨野認為，這首歌強調用音樂來刻畫詩的意境，難度就在于對其意境的理解，而對作品的深入理解是需要見識和閱歷的。令袁晨野感到自豪的是，最近中國作品在國際音樂舞臺上越來越受到重視，也有越來越多的機構邀約他用中文唱美聲。
在美聲組最后的決賽階段，有兩位選手都選擇了雷蕾作曲的原創歌劇《趙氏孤兒》中的詠嘆調《雨越下越猛》，2011年這部歌劇在國家大劇院首演時就是由莫華倫和袁晨野演唱的，看到金鐘獎比賽中有越來越多的選手選擇這樣最新的作品進行演繹，他們不禁感嘆——用美聲唱中國歌曲不僅是一種導向，更是未來的發展方向。
（編輯：孫菁）