讓中國歌劇登上世界舞臺
讓中國歌劇登上世界舞臺
——訪北京大學(xué)歌劇研究院教授蔣一民
國家大劇院的原創(chuàng)歌劇《西施》、《洪湖赤衛(wèi)隊》，中央歌劇院原創(chuàng)歌劇《紅幫裁縫》……今年的演出市場，中國歌劇沒有缺席。近日，在“國家大劇院2013世界歌劇院發(fā)展論壇”上，來自10多個國家的嘉賓為中國歌劇問診把脈。其中，北京大學(xué)歌劇研究院教授蔣一民提出的“發(fā)展中國歌劇，需處理好6種關(guān)系”，引起了歌劇界和歌劇愛好者的關(guān)注。
記者：近年來，歌劇在中國舞臺的發(fā)展令人鼓舞，既有原創(chuàng)歌劇問世，也有世界經(jīng)典歌劇的重新制作，僅國家大劇院5年來就有24部歌劇登臺，北京國際音樂節(jié)也不斷推出世界歌劇名作名團的演出，還創(chuàng)作了多部歌劇作品。這是否預(yù)示著中國歌劇迎來了新的繁榮期？
蔣一民：當(dāng)今中國歌劇舞臺，從創(chuàng)作、制作、表演到營銷，都可圈可點。然而，我認為，當(dāng)代中國歌劇繁榮不但需要一批原創(chuàng)作品問世，更需要這些作品具有社會影響力，還要走上國際舞臺，尤其需要發(fā)展出一個成熟的、能在國際上得到公認的中國歌劇流派。
記者：您認為，目前的中國歌劇如何才能立足世界舞臺？
蔣一民：中國歌劇要想融入世界，或者說國際化，事實上比任何其它西方歌劇流派更難，這不僅因為鮮明的東西方文化差異，更因為體現(xiàn)差異外在特征之一的中國語言，是以“四聲”和單音節(jié)為代表的形態(tài)，這樣的形態(tài)很難直接“套用”西方歌劇的“音樂語言”。
此外，起源于歐洲的歌劇至今有400多年歷史，進入20世紀以來，即歌劇的第四個百年之時，歌劇創(chuàng)作的主流逐漸進入“先鋒派”時期，其根本特征是調(diào)性解體，甚至連傳統(tǒng)都遭到完全斷裂和解構(gòu)，這就使得仍處于傳統(tǒng)和半傳統(tǒng)中的多數(shù)中國歌劇，顯露出鮮明的差別。半個多世紀來，中國歌劇人的夢想是建立中國歌劇流派，與意大利歌劇、德意志歌劇、法國歌劇、俄羅斯歌劇并駕齊驅(qū)。其實，我更希望，中國歌劇能以自己的獨立形態(tài)立足于世界，而不必刻意模仿別人，或跟著別人的風(fēng)氣跑。惟有樹立自己的風(fēng)格，彰顯自己的民族文化，贏得了本國的觀眾，才可能立足于世界。
記者：中國歌劇發(fā)展至今也有一段歷史了，依您看，現(xiàn)在的歌劇創(chuàng)作應(yīng)該分為幾種？
蔣一民：中國最早有歌劇意識的作品可以追溯到20世紀20年代黎錦暉先生創(chuàng)作的一批兒童歌舞劇。1945年“新歌劇”《白毛女》的誕生，標(biāo)志中國歌劇正式登場。《白毛女》為中國歌劇找到了一條歌劇本土化的發(fā)展道路，形成了具有自身鮮明美學(xué)品格的“《白毛女》模式”。《白毛女》以后的中國歌劇創(chuàng)作，無不受這一模式的影響，代表作有《小二黑結(jié)婚》、《劉胡蘭》、《紅霞》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《紅珊瑚》、《江姐》等，都被稱作“民族歌劇”。改革開放30多年來，中國歌劇創(chuàng)作呈現(xiàn)了多樣化探索的局面，有繼續(xù)按照《白毛女》模式創(chuàng)作的歌劇，也有試圖更多借鑒西方歌劇音樂語言形態(tài)的作品，更有當(dāng)代先鋒派音樂的產(chǎn)物，還有嘗試跟音樂劇相結(jié)合的……無論什么形式，我認為，當(dāng)今的中國歌劇發(fā)展，處理好6種關(guān)系至關(guān)重要。
記者：您指哪6種關(guān)系？
蔣一民：生活與技巧的關(guān)系、民族民間源泉與創(chuàng)作自律的關(guān)系、普及與提高的關(guān)系、堅守與創(chuàng)新的關(guān)系、多樣性與規(guī)范化的關(guān)系、本土化與國際化的關(guān)系。可以說，這6種關(guān)系處理是否得當(dāng)，對中國歌劇的發(fā)展繁榮有決定性影響。拿生活與技巧的關(guān)系來說，過去有一種創(chuàng)作傾向是生活第一、技巧其次，甚至還有一種極端的看法認為技巧不重要。近30年來，特別是改革開放以后，這種思想得到了糾正。但生活和技巧的關(guān)系如何平衡，至今尚未得到令人滿意的解決。再如民族民間源泉和創(chuàng)作自律的關(guān)系，很多“民族歌劇”，是把原生態(tài)的民歌旋律加以改造，然后填進新的歌詞，這至多只是對民間音樂素材的有限展開。長久固守這種“模式”，就會束縛歌劇藝術(shù)水準(zhǔn)的提升。
（編輯：單軒）