叫好又叫座：好電影自己會說話
電影魔方 毀譽兩難 漫畫 李法明
什么是好電影，不同人有不同的看法。透視近一階段上映的幾部賀歲影片，好故事所帶來的口碑與票房的雙贏已經初步顯現。李安的《少年派的奇幻漂流》、王家衛的《一代宗師》以及票房和口碑雙贏的《人再囧途之泰囧》都將故事以不同的風格展現出來。不得不說，在網絡資源便捷和豐富的情況下，能夠促使人們掏腰包買票的電影著實不算多。簡單來說，電影分為四種：好看好賣、不好看好賣、好看不好賣以及不好看不好賣。第一種和最后一種狀況很多人都能夠理解，那么不好看卻好賣，好看卻不好賣的原因又是什么呢？
評價主體不同 結果大相徑庭
電影經常出現“叫好”和“叫座”的矛盾，有些電影的藝術價值很高，但是票房卻遭到冷遇，例如田壯壯的《盜馬賊》當年只賣出一個拷貝；有些電影票房飄紅，但是在影評界卻罵聲一片，如1980年的《神秘的大佛》。究其原因，除了電影本身的好壞之外，評價主體的不同也必然會導致欣賞層面出現偏差。
圣誕檔期和元旦檔期，成龍電影《十二生肖》和“周潤發+王晶”式的《大上海》，雖然票房成績還算不錯，但是英雄略有遲暮，兩部電影并未討到觀眾歡心，都不免遭到影評人的炮轟。除此之外，《一代宗師》的口碑參差不齊，很多網友評價“真的看不懂導演要表達的是啥。”但是資深影評人史航卻說，他大半夜看的《一代宗師》，會情不自禁地動容至擦眼淚。王晶也在微博中表示，發現不喜歡《一代宗師》的人真是看不懂他的用意。
更有甚者，新近上映的《快樂到家》電影被稱“逆襲”《一代宗師》成為“最爛”電影，雖然其票房表現良好，但與票房成反比的是這部影片的口碑并不好。在豆瓣上，《快樂到家》的評分為2.7分，而時光網上甚至更低，僅有2.5分(滿分為10分)。
中國傳媒大學電影學碩士游曉光在接受采訪時說道：“早前的評論者將電影當作藝術品和宣傳品看待，因此往往從思想價值和藝術水平出發來評論一部電影；相對而言，普通觀眾的文化素養和藝術欣賞水平較低，他們只是把電影當作單純的精神消費品來對待。因此，就這個角度而言，‘叫好’與‘叫座’之間產生差異是必然的。”
觀眾要娛樂 導演要審美
很多電影為了追求票房而降低了其藝術創作的能力，更有僅僅憑借明星效應來拍電影的，所以這類片子票房可能虛高，看完了觀眾會覺得沒看懂，連基本的“故事”都沒明白，那讓人百思不得其解的片子如何能夠算好看呢？
諸如被網友吐槽的《王的盛宴》，雖然前期宣傳很到位，但不明真相的觀眾買票以后，會覺得電影本身很差。但也有人會覺得，沒看明白導演的意圖說不定是自己功力不夠。正所謂“看不懂的電影才是好電影”。又如《一代宗師》，王家衛的電影，或多或少有文藝范兒的嫌疑，不受大眾所青睞，純屬自我表達。創作者和欣賞者之間這種難以溝通或者缺乏溝通，造成了“小眾”和大眾的沖突，更深一層則是商業化與美學的沖突。
然而，觀眾把看不懂歸結到自己身上的年代已經過去，現在的觀眾欣賞水平與往日不可同日而語，尤其是伴隨著電視出生的一代人，對影視、畫面的敏感從小耳濡目染，往往看到不好的電影、看不懂的劇情就會罵導演、罵編劇。當然，這是觀眾的評價，這些觀眾在貢獻了票房的情況下得出了影片不如預期的結論，從而也會產生叫座不叫好的影片。
近些年來，隨著市場經濟的發展，對于什么是好電影，好電影的標準一直存在分歧，藝術性與商業性哪個更重要？電影評論者們的思想已在悄然發生變化，他們開始越來越重視電影的商品屬性和娛樂價值，會從商業和商品的角度來看待一部電影，因此一些電影雖然藝術水準并不高，但如果票房不錯，同樣會引起評論界的重視和討論。譬如，《失戀33天》、《泰囧》等票房優異的影片，會引發專業人士從電影營銷、受眾心理等角度進行分析。因為評論界日益認識到電影的娛樂屬性，因此一部電影如果單純追求娛樂效應，也不再會招致過于猛烈的抨擊。
與此同時，普通觀眾的觀影渠道逐漸增多，影視欣賞水平日益提高，從一些電影網站可以看出，有些普通觀眾眼光之犀利和挑剔已經不亞于專業人士，他們對上映的電影已不是饑不擇食，而是反復斟酌后再做出選擇，因此，藝術質量太差、價值觀有問題的電影難入觀眾法眼。近年來，高速發展的互聯網技術為口碑傳播提供了新的媒介，大大擴展了口碑發生作用的范圍，但也不免“水軍”作祟。但是也有不同看法，觀眾李俠說道：“其實我們所要的不過是娛樂和休閑，至于其藝術水平沒有苛刻的要求，我們到電影院更看重的是導演講故事的能力，這應該是好電影最基本的要求吧。”
好電影的標準 故事與藝術并重
對于什么是好電影，好電影的標準一直存在分歧，藝術性與商業性哪個更重要？無論如何，講故事的本領是基礎。好故事所帶來的口碑與票房的雙贏已經初步顯現。李安的《少年派的奇幻漂流》、馮小剛的《一九四二》以及票房和口碑雙收的大贏家《人再囧途之泰囧》都將故事以不同的風格展現出來。
在市場經濟的背景下，文化或多或少會披上“金錢”的外套，不得已也罷、刻意為之也好。好萊塢最善于制造商業大片，但是不乏外表華麗，故事情節單薄的低質量電影。相比中國商業電影，沒有華麗的外表，絢麗的3D，中國的電影人還算踏踏實實的尋找好故事。其實很多電影被導演、被一些文化名人甚至文藝青年所青睞，但并非大眾所喜愛的那類，往往讓人回味無窮、讓觀影者在不同時間觀看會有不同體會的電影。徐錚在電影院實地考察大眾憑借電影的哪些特點來掏腰包觀看，發現其中一點就是輕松、娛樂。而且，泰囧的高票房也源于第一部《人在囧途》的口碑影響。只能說，電影越來越貼近大眾，成為大眾的消費品，導演們不能不從大眾們的角度去欣賞電影，拍出像《泰囧》、《少年派》這樣既叫好又叫座的電影才是現在電影行業所推崇的。
除了經濟方面的因素之外，評論者思想的轉變，普通觀眾觀影水平的提高，使得“叫好”與“叫座”之間的裂隙漸趨彌合。《泰囧》的思想境界難說多高，但是它堅持了最基本的價值底線，即在物欲橫流、心浮氣躁的社會中人們對親情、友情和愛情的美好期待和堅強守護。在此基礎之上，該片的線索單純，情節緊湊，喜劇策略和技巧運用得當，營銷策略成功，這些最終促使了該片在評論界和普通觀眾間的叫好與叫座。
接受市場的檢驗是眾導演必過的一關。盡管馮小剛有《一聲嘆息》、姜文有《太陽照常升起》、陳凱歌有《無極》、張藝謀有《滿城盡帶黃金甲》《三槍》等票房過低的電影，但是他們仍舊是第五代導演中優秀的那一部分，他們也有像《非誠勿擾》既叫好又叫座的電影，也有《讓子彈飛》、《霸王別姬》、《一個都不能少》等如此經典的電影。
當然，《少年派的奇幻漂流》則是在更高層面上的叫好與叫座，叫座自有票房為證，評論界的叫好則也已經不局限在商業和娛樂上，無論從藝術、哲學層面還是從技術層面都值得國內專業人士深入探討和學習。
（編輯：偉偉）