原創民族舞劇《秀娘》亮相京城
舞臺上，一部名為《秀娘》的書和扉頁透出淡淡的江南美景，男主人公明軒獨自展開思念的舞蹈，也許他的真情感動了天上的秀娘，她在扉頁中翩翩起舞，訴說著天上人間的思念，一段凄美的愛情故事在明軒的眼神里流淌……5月25日、26日晚，作為文化部主辦的紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表70周年優秀劇目展演劇目之一的原創民族舞劇《秀娘》，在北京天橋劇場連續上演。該劇取材于“最中國”的元素———刺繡，除序和尾聲外，共分《傷春》《覓春》《爭春》《留春》4幕，通過奔放的舞姿、大氣的音樂、唯美的服飾，著力塑造了一位清末民初反封建、追求女性解放、敢愛敢恨的新女性形象。
作為無錫市歌舞劇院繼《阿炳》《紅河谷》《西施》《茉莉花》四部大型民族舞劇之后的又一力作，原創民族舞劇《秀娘》已被列入江蘇省、無錫市重點文化項目，是無錫市演藝集團歌舞劇院今年重點打造的精品劇目之一。區別于其它舞劇的“濃墨重彩”，該劇在創作過程中，擯棄了通常所用的時代符號，雖然有清末民初的背景，卻完全淡化了時代的特征，最大限度展示人性中善與惡、高尚與卑賤的對照。談及該劇的創作理念，有著“海歸”背景的導演趙明表示，刺繡能成為西方人眼中的中國文化符號，不僅在于繡品精妙絕倫的外在美，更在于其內含的深厚文化底蘊。劇中專門設計了“刺繡鳥”這一角色，它是全劇的“第三只眼”，代表的是秀娘對自由的向往、對命運的抗爭，也是以其豐富內心世界塑造一代刺繡大師的形象。再華麗的舞臺呈現，如果沒有人物內心、人性的刻畫描寫，終究會顯得蒼白無力。
90分鐘的演出，給人最大的感受是這部舞劇大膽突破了傳統舞劇以情節敘事的表現手法，取而代之的則是以現代藝術手法向觀眾展示東方刺繡的魅力。為了給劇情提供豐富的情景鋪墊，全劇場景變化多達27次，完全突破了傳統舞劇場景一幕一景的變換模式。從序幕到尾聲，沒有過多讓人喘息的機會，背景變換速度非常快，演員們則用動人的肢體語言講述秀娘的一生，觀眾的情緒緊跟演員的舞蹈。
作為一部舞劇，最重要的還是要看演員在舞蹈上的表現，《秀娘》在這一點上沒有令觀眾失望。全劇在民族舞的基礎上，融入了大量現代舞的元素，使之更符合現代人的審美情趣和國際舞臺要求。《秀娘》中的舞蹈動作密度特別大，對演員的節奏感以及對舞蹈技藝的把握要求都非常高，富有張力的肢體動作，與大氣的音樂、古典的服飾一起，讓整個舞劇更有穿透力。而劇中頻繁的托舉動作，將演員們扎實的舞蹈功底展現得十分充分。令人印象深刻的是，劇中人物內心的矛盾、情感的糾葛，配合上有力的擊打音樂和時而婀娜多姿、時而剛勁有力的舞蹈，可謂恰到好處。無論是獨舞還是雙人舞、多人舞，演員們每一組舞蹈動作都追求造型效果，這使得舞臺語言簡潔明快，同時也極具張力。
而作為一部以刺繡為題材的舞劇，服裝自然由美麗的繡品來唱主角。據介紹，劇中女主角的服裝完全以手工制作為主，一套服裝價值上萬元，僅秀娘一人在全劇中的5套行頭的費用就高達5萬元。所以，美不勝收的服裝自然成為全劇的亮點之一。擔任該劇服裝設計的李銳丁曾赴日留學，他在吸收傳統刺繡工藝的基礎上，融入了很多時尚前衛的元素。在他看來，劇中翩然起舞的秀娘，已不僅僅是無錫符號、錫繡代言，而是立足“大江南”、“中國刺繡”的寬視野，于大視角中彰顯地域文化特色，更大氣，更符合國際審美標準。
通觀全劇，除了豐富多樣的舞蹈動作外，該劇的音樂也給觀眾留下深刻印象。擔任該劇音樂創作的是在國內享有“音樂鬼才”之稱的“新生代”作曲家鄒航，他在《秀娘》音樂中既運用了氣勢恢宏的交響樂，同時也融入了評彈、昆曲等元素，為劇情的發展起到了很好的襯托作用。
（編輯：曉婧）